Gacetilla: "Ópera, canciones y canzonettas italianas"

Viernes 31 a las 18.30hs, con entrada libre-
Asociaciòn "Dante Alighieri"--Auditorio "Manuel Belgrano"Cabildo 2772.
"Òpera, canciones y canzonettas Italianas"

Ana Laura Siniscalco- (Soprano)
Mariela Barzola Griselda Adano (Mezzo-sopranos)
Lauro Cerulli Vìctor Betinotti (Tenores).

Direcciòn y piano: Julia Inés Manzitti-
Programa-
Bixio: "Parlami d/amore Mariú":Lauro Cerulli-
Rossini: de "La Italiana en Argel":"Cruda sorte":
Griselda Adano-
"Potpurrì de canzonettas":Lauro Cerulli-
Saint-Saëns: de "Sansòn y Dalila":"Printemps
qui commence":Griselda Adano-
Verdi: de "Il trovatore":"Tacea la notte.....
"Di tall/amor....."
"Stride la vampa"
"Condotta ell/era in ceppi"
"Mal reggendo"
"Ah si, ben mio"
"Di quella pira"
"D/amor sull/ali rose"
"Miserere"
"Tu vedrai che amore in terra":
Ana .L.Siniscalco-Mariela Barzola.
Vìctor Betinotti-
Furno: "Ti voglio tanto bene" (Dùo):
Lauro Cerulli-
Thomas: de "Mignon":"Connais-tu le pays":
Griselda Adano-
Di Capua: "I/te vurria basá": Lauro Cerulli-

Ensayo en casa de la prof. Julia Manzitti

Ana Laura Siniscalco y Victor Betinotti
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Ana Laura Siniscalco Mariela Barzola Enrique Gibert Mella

Victor Betinotti (tenor) Griselda Adano (mezzo) Prof. Julia Manzitti , Mariela Barzola(mezzo), Ana Laura Siniscalco (soprano) y Lauro Cerulli (tenor) en la Asociación Dante Alighieri

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Sábado 1 de Noviembre- 18hs-Entrada libre-
"Biblioteca Argentina para ciegos"--Lezica 3909.
"RITA"
Gaetano Donizetti.
(Versiòn al piano)
Rita: Mariana Francisco Mera-
Beppe: Marco Antonio Cuozzo-
Gasparo: Gabriel Motta-
Regie: Mariana .F.Mera.
Direcciòn y piano: Julia Inès Manzitti.

Crítica: "Cecilia" de Licinio Refice en el Teatro Avenida

Diario: La prensa
Néstor Echevarría

Adelaida Negri se presentó en el Avenida con "Cecilia" de Licinio Refice

EL GRAN OFICIO DE UNA SOPRANO

Adelaida Negri tuvo un desempeño distinguido en la ópera de Licenio Refice

" Cecilia",ópera sacra en tres episodios. Libreto: Emidio Mucci. Música: Licinio Refice. Director de Orquesta: Giorgio Paganini. Directores corales: Ezequiel Flautario, Víctor Betinotti y Martin Palmieri. Puesta en escena: Alejandro Atías. Vestuario: Mariella Daga. Cantantes: Adelaida Negri, Miguel Geraldi, María Laura Martorell, Mariela Barzola, Walter Schwarz y otros.
Coro y orquesta de la Casa de la Ópera de Buenos Aires y Coro de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.
Avenida (Avenida de Mayo 1222).

Dentro del panorama lírico del "primo novecento", el italiano Licinio Refice (1883-1954) muestra una impronta personal, por su condición sacerdotal y su natural ligazón a la música religiosa, y también porque con el tiempo se sintió tentado en acometer la ópera en una suerte de mimetización con el oratorio y la música sacra, cuando recibe un libreto del abogado Emidio Mucci, evocando a Santa Cecilia bajo el título simplificado de "Cecilia", estrenándola en el teatro Dell 'Opera de Roma en 1934 con su dirección.

Expresión sacra

A pocos meses del estreno mundial y el mismo año llegaría al Teatro Colón, también con su presencia en el podio y la misma ilustre protagonista que había elegido y que tuvo tan afincada en nuestro medio, la "divina" Claudia Muzio, que realizó poco antes de su suerte una modélica interpretación del personaje titular.
Vale decir que hace setenta y cuatro años, en coincidencia con el trigésimosegundo Congreso Eucarístico Internacional celebrado en Buenos Aires, esta expresión operística tuvo vital comienzo, mostrando el sólido manejo instrumental y coral del autor, pleno de gratas melodías y claros reflejos tardoveristas.
De ahí que es el esfuerzo de la Casa de la Ópera de Buenos Aires al representarla en el teatro Avenida como cierre de su temporada, pueda considerarse muy logrado y estimulante con esta exhumación integral, donde la orquesta de la entidad- de algo más de cincuenta músicos- mostró cohesión y prolija sonoridad con la segura dirección y concertación de Giorgio Paganini, extrayendo con propiedad la textura instrumental, con su riqueza sonora y sus acentos melódicos.

Al coro de la Casa de la Opera, preparado por Ezequiel Flautario y Victor Betinotti, que se alternaron en la preparación de los episodios, se sumó el de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires con su director Martín Palmieri, logrando un resultado lucido en conjunto, con mayor eficacia sonora en las cuerdas femeninas.

Cuerdas femeninas

En el escenario gravitó la presencia de la soprano Adelaida Negri, que a despecho del problema laríngeo que postergó el estreno, mostró su innegable oficio subrayando el perfil humano y sensible de la protagonista, con una manifiesta vitalidad comunicativa y eficaz presencia escénica, destacándose por ejemplo en la escena de la hoguera, "O fuoco , dolce fuoco", que cierra la obra.
Promisorio debut le cupo al tenor de San Pablo, Brasil, Miguel Geraldi, que exhibió un grato timbre, pareja emisión y línea musical en el personaje de Valeriano, en tanto el barítono Sebastián Sorarrain, como Tiburzio, cumplió apropiadamente con sus breves intervenciones, lo mismo el bajo Walter Schwarz, expresivo vocalmente en su monólogo del segundo cuadro.

También deberá recalcarse la interpretación que la mezzosoprano entrerriana Mariela Barzola realizó en el relato de la vieja ciega.
En tanto María Laura Martorell como el angel, Roberto Falcone como el prefecto romano, Matías Lechuga y Miguel Facal, completaron un "cast" homogéneo, identificado con la acción y tipología de los respectivos personajes.

Un trabajo ponderable de Alejandro Atias en la puesta escénica, con planos de conjunto y solistas bien distribuidos y balanceados sobre una austera visión escenográfica, complementada con el correcto vestuario de Mariella Daga y efectos lumínicos de Ernesto Bechara, dieron marco visual a esta exhumación de "Cecilia", que logró revivir así, con nobleza, de su letargo en nuestro medio.

Un tributo

Fue a la vez un tributo a Licinio Refice, músico y sacerdote italiano de la región de Lazio, cuyo destino quedó indisolublemente ligado a esta partitura que fue su primer intento teatral, ya que compuso una segunda ópera para la Scala, de menor trascendencia y dejó una tercera inconclusa. Pero "Cecilia", también signó el final de su vida, muriendo en un ensayo en el Municipal de Rio de Janeiro en 1954. Un destino que permanece unido al personaje en todo sentido.

NESTOR ECHEVARRIA

Leer Nota desde la web de La prensa

Una Carmina Burana notable

Carmina Burana , música de Carl Orff, coreografía y régie de Jean-Pierre Aviotte. Por el Ballet Concierto. Dirección: Lilian Giovine. Con Iñaki Urlezaga, Eliana Figueroa y otros. Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigida por Luis Gorelik. Coro Estable del Teatro Colón, dirigido por Salvatore Caputo. Coro de Niños, dirigido por Valdo Sciammarella. En el Opera. Ultima función: hoy, a las 19.


Nuestra opinión: Muy bueno
Habrá quien recuerde el impacto que produjo en Buenos Aires el Ballet de Chile cuando esta compañía (liderada entonces por artistas alemanes y franceses, sobrevivientes de Les Ballets Jooss) bailó las ceremonias profanas de Carmina Burana . Las mismas estridencias y sutilezas de Carl Orff generaron, después, experiencias locales sobre la escena, la más reciente de ellas fue la de Mauricio Wainrot.

La feliz iniciativa con que ahora Iñaki Urlezaga exhuma la celebrada cantata implica una convocatoria a Jean-Pierre Aviotte, coreógrafo francés formado en el neoclasicismo de Roland Petit ?en cuya compañía bailó? y que fue continuador del legendario Josef Sbóvoda en la dirección del la célebre Laterna Magika, de Praga, pródiga en alucinaciones escénicas. Su versión de Carmina Burana conforma un valioso aporte, que se plasma en esta coproducción del Ballet Concierto con el Teatro Colón.

Una rueda que, al abrirse en dos graderías circulares, quizá deja ver al ?mundo?: he ahí el módulo escénico que Aviotte creó para que Urlezaga y su grupo concreten esta apelación a la creatividad y al gusto por el espectáculo total. Porque, más allá de la danza y de los 18 intérpretes, hay un entorno multitudinario a la vista: los coros del Teatro Colón (el que dirige el talentoso Salvatore Caputo y el de Niños, conducido por Valdo Sciammarella). A lo que se suma el sostén de la Orquesta Estable del coliseo (dirigida por Luis Gorelik, por momentos en leve desajuste con el coro), que aproxima la propuesta a la concepción dramática de Orff, la del Theatrum Mundi, que consideraba inexcusable la confluencia de todas esas expresiones.

Contemporáneo

Sorprende la admirable entrega de Iñaki a un lenguaje de movimiento alejado del código clásico que maneja habitualmente (aunque el bailarín sostiene que suele frecuentarlo en sus presentaciones en el exterior). La coreografía de Aviotte propone, en efecto, figuras contemporáneas del mejor cuño y ahí lo tenemos a Iñaki en sus solos con la botella, en la sección ?In taberna?, para componer diseños casi geométricos. En este pasaje, dedicado a versos satíricos que invocan el placer de beber, hay que destacar también el desempeño de Natalia Mujtar, en un solo vigoroso ?que luego se funde en un trío? con fuertes exigencias de piso.

La Cour d?amours (otra de las secciones de la obra de Orff, cuyas canciones abundan en motivos eróticos) depara momentos de lirismo, como el dúo de Urlezaga con Eliana Figueroa, de tintes muy actuales; la misma Figueroa, hacia el final, conjuga otro dúo, esta vez con Emmanuel Rodríguez, un reconcentrado adagio rico en enlaces ligados, con la vecindad espacial, en el proscenio, de la soprano Laura Rizzo, impecable en su contenida emisión.

En el interior de cada escena, la ?Rueda de la Fortuna? gira; lo que fue alegría puede desembocar en duelo, o la desolación en triunfo. El diseño de esa rueda, que aparece en la primera página de los manuscritos medievales sobre los que se basó Orff, es reinterpretado por Aviotte con una estructura móvil; así, su concepción empalma lo plástico con lo coreográfico y encuentra en Urlezaga un intérprete de primer nivel, a lo que hay que sumar su encomiable liderazgo de esta esforzada producción.

Néstor Tirri
La Nación

"CARMINA BURANA", EN EL TEATRO OPERA Con la experiencia de los intérpretes

En la cantata escrita por Carl Orff en 1927 se lucieron, entre otros, Iñaki Urlezaga y el Coro Estable del Colón.
Por: Laura Falcoff

El Ballet Concierto -compañía con sede en la ciudad de La Plata, que dirige Lilian Giovine y tiene como figura central a Iñaki Urlezaga- estrenó en el Teatro Opera una versión de la cantata Carmina Burana con la orquesta y el coro estables del Teatro Colón. El creador de la obra es el coreógrafo francés Jean-Pierre Aviotte, que compuso la obra especialmente para Urlezaga y sus bailarines y que también fue responsable del diseño de la escenografía, el vestuario y luces.

Carmina Burana (1923) fue escrita por el compositor alemán Carl Orff como parte de un tríptico y aunque de ningún modo la intención de Orff había sido que se utilizara como música para danza (es una cantata escénica, pero pensada para que sólo los cantantes se muestren frente al público), lo cierto es que la partitura inspiró a numerosos coreógrafos de diferentes países a partir de 1937 y continúa haciéndolo, evidentemente, hasta el día de hoy.

Para construir su espectáculo Jean Pierre Aviotte seleccionó diferentes recursos. Por un lado, colocó al Coro Estable de pie en el fondo del escenario y delante de él, sentados, una treintena de integrantes del coro infantil. Por otro lado, incorporó una gran estructura circular forrada aparentemente en tela que se abría en dos partes, dejando ver en el interior de cada una de ellas una serie de gradas por las que subían y bajaban los bailarines. Luego, utilizó proyecciones en video sobre el fondo del escenario y sobre la estructura. Finalmente, armó las secuencias coreográficas en el espacio que dejaban libres los restantes elementos. Esta sobreabundancia conspiró en cierta forma contra el despliegue de la obra ya que el escenario del Teatro Opera carece de la necesaria profundidad. Los miembros del Ballet Concierto respondieron lo mejor que pudieron a las demandas de esta Carmina Burana, que como el propio Aviotte dijo en una entrevista reciente, hubiera necesitado más tiempo de ensayos.

Aportaron su experiencia lírica el Coro Estable del Teatro Colón, dirigido por Salvatore Caputo, así como los solistas Laura Rizzo (soprano), Pehuén Díaz Bruno (contratenor) y Alejandro Meerapfel (barítono). El Coro de Niños fue preparado por Valdo Sciammarella y la conducción de la Orquesta Estable estuvo en manos del muy eficaz Luis Gorelik.

Iñaki Urlezaga pareció sentirse muy cómodo en las variaciones que montó para él Jean Pierre Aviotte; por un lado, está más delgado que en las últimas ocasiones en que se lo vio en un escenario, y también más energético. Aviotte, por su parte, seleccionó un vocabulario de movimientos de saltos y piruetas para las variaciones solistas de Urlezaga que se adaptan convenientemente a su formación de bailarín clásico.

Estos ingredientes se combinaron con otros elementos coreográficos quizás más propios del estilo de Aviotte, en el que se ven rasgos de la danza moderna occidental y -al menos en esta obra- pasos y formas que parecen provenir de algunos folclores centroeuropeos

El Clarin

Ópera "Rita" versión concierto. Teatro Martinelli

Teatro Martinelli-
Lavalle 302--- Victoria--
Sàbado 25 a las 20.30hs-

La compañía de Urlezaga, Ballet Concierto, y el Coro y la Orquesta del Teatro Colón, estrenan esta noche una nueva producción de Carmina Burana

Por Constanza Bertolini
De la Redacción de LA NACION


Mientras su tía (Lilian Giovine) termina de marcar los últimos pasos de una clase de ballet sobre el escenario del Opera y su hermana (Marianela Urlezaga) corre de un lado a otro con dos celulares en las manos, sin dejar que quede ningún cabo suelto, Iñaki se toma media hora y se toma un té en el camarín del teatro antes de comenzar el ensayo general de Carmina Burana . Su expectativa es grande, pero está convencido de que esta versión de la cantata de Carl Orff, que el coreógrafo francés Jean Pierre Aviotte creó a pedido suyo para ser interpretada con Ballet Concierto, es una obra fabulosa.

la argentina me conoce como el príncipe de los bailes clásicos, y esto es muy distinto de lo que hago siempre?, comenta el bailarín, entusiasmado con la posibilidad que le da esta pieza de expresarse con un vocabulario diferente, que la ex estrella del Ballet de Marsella de Roland Petit ideó para sus pies. ?Jean Pierre es un gran coreógrafo, vino dos meses a Buenos Aires ?ya lo había hecho antes hace unos 20 años, cuando yo era un niño? para crear una obra escénica gigante. Yo confiaba en su trabajo, pero es una producción tan grande que no sabés para qué lado va a rumbear. Es una propuesta contemporánea, con un aspecto minimalista y a la vez ampulosa, lo que no quiere decir que sea barroca, sino grandiosa, completamente neat , como dicen los ingleses, abstracta y prolija.?

No obstante, sobre el escenario se verán concretas referencias a los célebres cantos: una gran estructura blanca con forma de rueda (de la fortuna), no sólo se mueve con los bailarines y sirve de soporte a las proyecciones, sino que se abre en dos gradas semicirculares que harán sus planteos sobre el espacio. Además hay símbolos que aluden a la colección de versos sobre los placeres terrenales, el amor carnal, el azar, el destino, la naturaleza. ? Carmina Burana es una obra en la que los egos quedan de lado, porque el ballet, la orquesta y el coro tienen igual lucimiento. Me gusta mucho la música, y la obra es muy fuerte, vuelve a las raíces del ser humano, el principio y el fin de la vida?, aprecia.

La figura internacional, la estrella del Het National Ballet holandés, el director de una compañía privada argentina, el joven platense de 32 años, el flamante tío de un par de gemelas que son ?una bendición?, el vegetariano, el tipo ?crítico y sanguíneo?, el que habla rápido y sin trastabillar, el que no se equivoca cuando utiliza el programa de TV de Tinelli para llegar a un público más masivo, Iñaki Urlezaga es un artista formado en el Colón. Y mientras cree que ?lo único que uno puede llevarse de este mundo es sentirse cómodo con lo que uno hace? expresa su gratitud por la educación que el Teatro le dio. Por eso considera que la coproducción que se estrenará esta noche es un regalo que él le entrega al primer coliseo para su centenario. ?Es un agradecimiento personal que le hago y quise asegurarme de darle lo mejor de mí, así como yo sentí que recibí eso cuando estuve en mis inicios. Confío que éste es uno de los espectáculos más importantes que hice en la Argentina en mi carrera.?

Desde hace años, Iñaki mantiene sólo una relación afectiva, no contractual, con el Colón. No obstante, fue el último en bailar en la majestuosa sala antes de que se apagara la última luz y se encendiera el Master Plan, y como invitado estuvo en la apertura de la presente temporada.

NOTA COMPLETA EN LA NACION...

Gacetilla: 26 de octubre 17 hs. Concierto con dirección de la prof. María Angélica Caruso

Ana Laura Siniscalco (soprano)

Gabriel Cittanti (tenor)

Pianista : JULIA INÉS MANZITTI

Dirección musical: MARIA ANGELICA CARUSO

DOMINGO 26 DE OCTUBRE

17 HORAS

Parroquia " San Benito Abad"

Maure y Villanueva

Estreno De "cecilia" De Licinio Refice, Con La Soprano Adelaida Negri

Estreno De "cecilia" De Licinio Refice, Con La Soprano Adelaida Negri

Se Estrena Esta Ópera Muy Poco Conocida Sobre La Vida De Santa Cecilia

La Casa de la Ópera reestrena la ópera "Cecilia", representada en el Teatro Colón en la temporada 1934, poco después de su estreno en el Teatro de la Opera de Roma, bajo la dirección de su autor.
Monseñor Licinio Refice fue considerado por Arturo Toscanini como el más grande compositor de ópera de su época. Protagonista en el estreno fue la "divina" soprano Claudia Muzio, y posteriormente, Maria Pedrini y Ester Mazzoleni. En 1938 se festejaron en el Teatro Sociale de la ciudad de Como las 100 representaciones de esta ópera, que injustamente pasó al olvido hasta que Renata Scotto ofreciera su primera representación en Estados Unidos de America.
La Casa de la Opera rescata sus valores, su impresionante fuerza espiritual, la recreación de ritos paganos de la Roma antigua, el martirio de los primeros cristianos y la elevación a los altares de quien es venerada como Patrona de la Música.
Coros espléndidos, orquesta inmensa, melodías estupendas en esta ópera del llamado período "verista": esta es la propuesta de la Casa de la Ópera, en el centenario del Teatro Avenida.

ELENCO
Cecilia: Adelaida Negri
Valeriano: Miguel Geraldi (artista invitado de la Opera de Sao Paulo)
Tiburzio: Sebastián Sorrarain
Ángel de Dios: María Laura Martorell
Una vieja ciega: Mariela Barzola
El obispo urbano: Walter Schwartz
Amachio: Roberto Falcone
Un liberto: Matías Lechuga
Un esclavo: Miguel Facal

Coro de la Casa de la Opera de Buenos Aires
Maestros preparadores: Ezequiel Fautario y Víctor Betinotti

Coro de la Facultad de Derecho de Buenos Aires
Maestro director: Miguel Palmeri

Escenografía, iluminación y puesta en escena: Alejandro Atias
Vestuario: Mariela Daga

Maestro concertador y director: Giorgio Paganini


Funciones:
Octubre: Viernes 24 a las 20,30
Domingo 26 a las 18

Teatro Avenida (Temporada del Centenario) Av de Mayo 1222 - TE 4384 0519

Localidades en venta desde $25, platea $70
Localidades con descuento, llamando al 4307 7055 (Sra. Leticia)

www.casadelaopera.com.ar
email: casadelaopera@yahoo.com.ar

Con el auspicio del Instituto Italiano de Cultura y de la Compañía Opera de Sao Paulo, Brasil.
Editorial: Ricordi / Melos, Argentina.

Selecciones de "Aida"- Casa de la ópera

Lunes 13 a las 20hs----
"Casa de la òpera de Buenos Aires" Manuel Samperio 969--

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La misma programaciòn se repetirà el mièrcoles 15 a las 19hs. en el auditorio de la "Asociaciòn Dante Alighieri" Tucumàn 1650---
El viernes 17 en la "Asociaciòn Dante Alighieri" de Cabildo 2772, a las 18.30hs.

Cancelación de los conciertos en el Aula Magna del Colegio Nacional

La Dirección artística del Teatro Colón ha cancelado el Ciclo de Música de Cámara efectuados en el Aula Magna del Colegio Nacional de Buenos Aires.

http://www.laurarizzo.com/presentation.php
http://www.sewrjugin.com/

Ópera: La Flauta Mágica en el Teatro Roma

Teatro Roma
Sarmiento 109, Avellaneda – Boletería 4205-9647

Presenta

LA FLAUTA MÁGICA
Ópera en dos actos, K. 620

LIBRETO: Emanuel Schikaneder
MÚSICA: Wolfgang Amadeus Mozart

Versión completa en idioma original, con sobretítulos en español




Domingo 5 de octubre -18 hs.

Jueves 9 de octubre - 20.30 hs.

Sábado 11 de octubre - 20.30 hs.

Miércoles 15 de octubre - 20.30 hs.

ELENCO



TAMINO: Gabriel Centeno - Christian Casaccio

PAMINA: Raquel Weinhold - Selene Lara
REINA DE LA NOCHE: Marcela Sotelano - Patricia Douce
SARASTRO: Alejandro Di Nardo - Leonardo Palma
PAPAGENO: Alejandro Spies
ORADOR: Mario Solomonoff
MONOSTATOS: Hernán Videla - Mauro Careri
PAPAGENA: Susana Moreno – Mariana Mederos
1º DAMA: Virginia Videla
2º DAMA: Trinidad Goyenche – Isabel Minguez
3º DAMA: María Laura Weiss
1º NIÑO: Soledad Crespo – Fernanda Carrera
2º NIÑO: Anahí Fernández – Victoria Aldasoro
3º NIÑO: Verónica Cánaves – Javiera Paredes
1º SACERDOTE: Carlos Trujillo – Gabriel Vacas
2º SACERDOTE: Ariel Casalis
1º ARMÍGERO: Osvaldo Ledesma
2º ARMÍGERO: Juan Feico - Paccazochi


CORO DEL INSTITUTO MUNICIPAL DE MÚSICA DE AVELLANEDA

DIRECTOR: RICARDO BARRERA

ACTORES DEL GRUPO DE TEATRO FyL (UBA)

ORQUESTA SINFÓNICA MUNICIPAL DE AVELLANEDA

DIRECCIÓN MUSICAL: GERARDO DELGADO

DIRECCIÓN ESCÉNICA: MÓNICA MAFFÍA

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: SERGIO MASSA


Entradas desde $ 15

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Secretaría de Cultura, Educación y Promoción de las Artes
de la Municipalidad de Avellaneda

" El barbero de Sevilla"

Martes, 14 de octubre de 2008
Hora: 10:30 - 13:30
Ubicación: ESCUELA PUBLICA N.18
Calle: SALÓM 500-BARRIO BARRACAS

CAST

ROSINA:LAURA POLVERINI
CONTE:IVAN MAIER
FIGARO:CRISTIAN MALDONADO
BARTOLO:CRISTIAN PEREGRINO
BASILIO:ROMAN MODZELEWSKI

PIANO:MARCELO AYUB
DIRECCION DEL PROYECTO Y DEL CONCIERTO:SALVATORE CAPUTO

Los alumnos de la escuela están estudiando la ópera y preparando la escenografia bajo las indicaciones de 2 profesionales con clases que empezaron en septiembre.

El día del conciertos los cantantes cantarán con los trajes y la escenografia preparada por los chicos

Gala Lírica en Mar del Plata

Duos y arias de ópera

Viernes 10 de octubre a las 19 hs en el Auditorium "Prof. Juan A. Arevalo" del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Ciudad de Buenos Aires, Viamonte 1541 - 7mo piso .

Leonardo López Linares, Lucila Ramos Mañé, Fermín Prieto, Silvia Duffy, Gladys Albicoro y Sebastiano De Filippi.

Dirección musical: JULIA INÉS MANZITTI.

Con la participación de los artistas marplatenses Andrea Nazarre, Edith Villalba, Magali Ballestieri, María Almeida (sopranos), Carlos Ferrari (tenor), Mariano Iezzi (baritono) y Franco De Angelis (piano).

Nueva pianista del Coro Estable del Teatro Colón: temporada 2009

Vicenta