Mariela Barzola- Ana Laura Siniscalco- Prof. Julia Inés Manzitti y Esteban Miotto
Foto del concierto efectuado en la Asociación Dante Alighieri el día 29 de agosto.
sábado 30 de agosto de 2008
miércoles 27 de agosto de 2008
Nota periodistica: Il trovatore en Bariloche con solistas del Coro Estable
Nota: MUNDO CLASICO- POR GABRIEL OTERO
Según la Constitución Nacional, la Argentina es un país con forma de gobierno representativa, republicana y federal. Dejando de lado las consideraciones sobre la forma representativa y republicana, con pocos momentos de real vigencia en el curso de la historia política del país y con graves dificultades en la hora nacional actual, es insoslayable considerar que la forma de estado federal adoptada de derecho en 1853 ha sido en los hechos suplantada con el más descarnado unitarismo.
Esto se nota en el manejo de los dineros públicos, en las obras de infraestructura y, naturalmente, en las cuestiones culturales. La capital de la República concentra la mayor parte de la oferta cultural y musical.
Es por ello que los emprendimientos líricos en las provincias argentinas no pueden ser más que bienvenidos y más cuando una entidad privada, en este caso el Hotel Panamericano, apuesta a la cultura. En un país que sigue teniendo entre sus cuentas pendientes una ley de mecenazgo, los aportes privados para la cultura y más específicamente ópera la ópera son escasos y los poquísimos existentes son más bien miserables.
Encontrar ópera de abril a noviembre en Bariloche merced a un emprendimiento conjunto del hotel organizador y los cursos de interpretación de ópera que dicta, en forma gratuita, el maestro Salvatore Caputo, no puede ser más que apoyado y difundido.
Según la Constitución Nacional, la Argentina es un país con forma de gobierno representativa, republicana y federal. Dejando de lado las consideraciones sobre la forma representativa y republicana, con pocos momentos de real vigencia en el curso de la historia política del país y con graves dificultades en la hora nacional actual, es insoslayable considerar que la forma de estado federal adoptada de derecho en 1853 ha sido en los hechos suplantada con el más descarnado unitarismo.
Esto se nota en el manejo de los dineros públicos, en las obras de infraestructura y, naturalmente, en las cuestiones culturales. La capital de la República concentra la mayor parte de la oferta cultural y musical.
Es por ello que los emprendimientos líricos en las provincias argentinas no pueden ser más que bienvenidos y más cuando una entidad privada, en este caso el Hotel Panamericano, apuesta a la cultura. En un país que sigue teniendo entre sus cuentas pendientes una ley de mecenazgo, los aportes privados para la cultura y más específicamente ópera la ópera son escasos y los poquísimos existentes son más bien miserables.
Encontrar ópera de abril a noviembre en Bariloche merced a un emprendimiento conjunto del hotel organizador y los cursos de interpretación de ópera que dicta, en forma gratuita, el maestro Salvatore Caputo, no puede ser más que apoyado y difundido.
En abril se ofrecieron fragmentos de La Traviata y en los meses sucesivos el público de ese gran centro turístico podrá apreciar El barbero de Sevilla (julio), Lucia di Lammermoor (agosto), Bodas de Fígaro (septiembre) y Così fan tutte (noviembre), siempre por los alumnos de los Cursos que dicta Caputo, que de esta manera tienen un broche de oro con la posibilidad de probar ante el público el repertorio trabajado durante los dos meses anteriores en estos talleres gratuitos y abiertos para la comunidad que se dictan en Buenos Aires.
En este caso se ofrecieron las escenas principales de Il Trovatore verdiano precedidas por los comentarios de Salvatore Caputo quien de modo claro y didáctico introdujo al público en la obra. Su milimétrica preparación, sus dotes de concertación y sus indicaciones escénicas contribuyeron a la jerarquía del espectáculo que contó con el prolijo, preciso y sutil acompañamiento al piano de Marcelo Ayub quien sostuvo en cada momento a los solistas.
En este caso se ofrecieron las escenas principales de Il Trovatore verdiano precedidas por los comentarios de Salvatore Caputo quien de modo claro y didáctico introdujo al público en la obra. Su milimétrica preparación, sus dotes de concertación y sus indicaciones escénicas contribuyeron a la jerarquía del espectáculo que contó con el prolijo, preciso y sutil acompañamiento al piano de Marcelo Ayub quien sostuvo en cada momento a los solistas.
Elenco del espectáculo
Fotografía © 2008 by Gustavo Gabriel Otero
El joven tenor Fermín Prieto compuso un heroico Manrico. Su canto es visceral y sentido, y su movimiento escénico desenvuelto. Quizás debería moderar el ardor en su canto para lograr mayor homogeneidad y que la entrega total que hace al personaje no lo desborde.
Florencia Fabris condimentó su Leonora con sutileza escénica, bella estampa y un registro homogéneo, de bello color y sólida técnica. Soñadora en su aria inicial, compungida en el trío, enamorada en sus escenas con Manrico, doliente en su dúo con el Conde y conmovedora en el final, redondeó un personaje creíble no solo en lo actoral sino en lo vocal.
Parco en lo actoral y con evidentes condiciones vocales el Conde de Luna de Gustavo Feulién, quien con su timbre pleno y potente se perfila como una de las voces jóvenes que pueden tomar el lugar de barítono verdiano de su generación.
Al lado de los tres jóvenes nombrados se presentaron los experimentados Laura Cáseres y Juan Barrile quienes en un gesto de humildad artística concurren a los cursos del maestro Caputo y mostraron toda su valía.
Laura Cáceres fue una Azucena de poderosos graves y una presencia escénica impactante. Su transformación como intérprete en el escenario hace pensar en la injusticia hacia esta artista que debería tener una carrera de mayor lucimiento.
La sola actitud escénica de Juan Barrile como Ferrando justificó plenamente su presencia. Estamos ante un bajo de generosos medios, con acabado conocimiento del repertorio y un dominio del escenario pleno.
En suma: un precioso acto de federalismo lírico con la posibilidad cierta del público local de asistir a una velada de calidad.
lunes 25 de agosto de 2008
Concierto Lírico: Asociación Dante Alighieri sede Belgrano
AMPLIAR CON UN CLIC SOBRE LA IMAGEN
Viernes 29 de agosto: 18:30 hs Asociación "Dante Alighieri" Sede Belgrano
CABILDO 2772
Cantantes:
Cantantes:
Ana Laura Siniscalco (Soprano)
Mariela Barzola (Mezzo-soprano)
Lauro Cerulli (Tenor)
Esteban Miotto (Barìtono)
Miguel Angel Machinandiarena (Bajo)
Mariela Barzola (Mezzo-soprano)
Lauro Cerulli (Tenor)
Esteban Miotto (Barìtono)
Miguel Angel Machinandiarena (Bajo)
Direcciòn y piano: Julia Inés Manzitti.
Programa
Tosti: "Non t/amo più": Esteban Miotto
Verdi: de "Il trovatore" de Verdi: "Tacea la notte":
Ana .L.Siniscalco
Mascagni: "Serenata": Lauro Cerulli
Verdi: de "Il trovatore": "
"Stride la vampa..." Mariela Barzola
Rossini: de "El barbero de Sevilla": "A un dottor
della mia sorte":
Miguel.A.Machinandiarena.
Cessarini: "Firenze sogna": Lauro Cerulli
Puccini: de "Tosca": "Vissi d/arte":
Ana .L.Siniscalco
Verdi: de "Don Carlo":"O Carlo ascolta":
Esteban Miotto
Donizetti: de "La favorita": "O mio Fernando":
Mariela Barzola
Rossini: de "La cenerentola":"Miei rampolli
femminine":
Miguel .A.Machinandiarena.
De Curtis: "Canta pe/ me": Lauro Cerulli
Bizet: de "Carmen": "Cest dè contrebandiers":
Ana .L.Siniscalco
Camille Saint-Saëns : de "Samson et Dalila": "Mon coeur souvre a ta voix":
Mariela Barzola
Gastaldoni:"Musica proibita" (Dùo):
Ana .L.Siniscalco--Lauro Cerulli-
Donizetti: de "Don Pasquale": "son nov/ore"...
"Bella siccome un angelo"......
"Un foco insolito":
Esteban Miotto--Miguel.A.Machinandiarena
Verdi: de "Il trovatore": "
"Stride la vampa..." Mariela Barzola
Rossini: de "El barbero de Sevilla": "A un dottor
della mia sorte":
Miguel.A.Machinandiarena.
Cessarini: "Firenze sogna": Lauro Cerulli
Puccini: de "Tosca": "Vissi d/arte":
Ana .L.Siniscalco
Verdi: de "Don Carlo":"O Carlo ascolta":
Esteban Miotto
Donizetti: de "La favorita": "O mio Fernando":
Mariela Barzola
Rossini: de "La cenerentola":"Miei rampolli
femminine":
Miguel .A.Machinandiarena.
De Curtis: "Canta pe/ me": Lauro Cerulli
Bizet: de "Carmen": "Cest dè contrebandiers":
Ana .L.Siniscalco
Camille Saint-Saëns : de "Samson et Dalila": "Mon coeur souvre a ta voix":
Mariela Barzola
Gastaldoni:"Musica proibita" (Dùo):
Ana .L.Siniscalco--Lauro Cerulli-
Donizetti: de "Don Pasquale": "son nov/ore"...
"Bella siccome un angelo"......
"Un foco insolito":
Esteban Miotto--Miguel.A.Machinandiarena
viernes 22 de agosto de 2008
“DON PASQUALE” DE DONIZETTI EN EL CICLO DE INTRODUCCIÓN A LA ÓPERA DEL TEATRO COLÓN
Destacados cantantes del Teatro Colón interpretarán escenas y arias de la popular ópera bufa de Gaetano Donizetti, acompañados con una charla didáctica del Maestro Salvatore Caputo sobre la obra
El Ciclo de Introducción a la Ópera del Teatro Colón continúa el viernes 22 de agosto a las 18.00, con entrada libre y gratuita, en el Aula Magna del Colegio Nacional de Buenos Aires, Bolívar 263.
En esta tercera clase didáctica se abordará la ópera bufa Don Pasquale de Gaetano Donizetti, a través de la audición de fragmentos de la ópera interpretados en vivo por destacados cantantes del Teatro Colón, con la dirección y preparación musical del Maestro Salvatore Caputo.
Estrenada en 1943 en París, Don Pasquale es la última ópera bufa que escribió Gaetano Donizetti, reconocido por L'elisir d'amore y sus melodramas Lucia di Lammermoor y La favorita. La obra muestra la astucia del Doctor Malatesta y la joven Norina para burlar al viejo Don Pasquale que no permite a su sobrino Ernesto casarse con la plebeya astuta.
Los fragmentos, con dirección general de Salvatore Caputo, serán interpretados por las sopranos Cristina Viscido y Lorena Cisneros como Norina, el bajo Román Modzeleswki como Don Pasquale, el barítono Cristian Maldonado como el Doctor Malatesta, y los tenores Fermín Prieto e Iván Maier como Ernesto. El maestro acompañante será Marcelo Ayub al piano.
El Ciclo de Introducción a la Ópera del Teatro Colón, que comenzó en mayo pasado, está dedicado a acercar las óperas más populares a todo público, en especial a los más jóvenes, apreciando fragmentos de las obras interpretados en vivo y explicaciones históricas y estéticas relacionadas, a cargo del Maestro Salvatore Caputo.
Las próximas clases de este Ciclo, un lunes por mes a las 18.00, estarán dedicadas a Il Barbiere di Siviglia de Gioacchino Rossini (22 de septiembre), Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart (10 de octubre) y Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti (3 de noviembre).
El Ciclo de Introducción a la Ópera del Teatro Colón continúa el viernes 22 de agosto a las 18.00, con entrada libre y gratuita, en el Aula Magna del Colegio Nacional de Buenos Aires, Bolívar 263.
En esta tercera clase didáctica se abordará la ópera bufa Don Pasquale de Gaetano Donizetti, a través de la audición de fragmentos de la ópera interpretados en vivo por destacados cantantes del Teatro Colón, con la dirección y preparación musical del Maestro Salvatore Caputo.
Estrenada en 1943 en París, Don Pasquale es la última ópera bufa que escribió Gaetano Donizetti, reconocido por L'elisir d'amore y sus melodramas Lucia di Lammermoor y La favorita. La obra muestra la astucia del Doctor Malatesta y la joven Norina para burlar al viejo Don Pasquale que no permite a su sobrino Ernesto casarse con la plebeya astuta.
Los fragmentos, con dirección general de Salvatore Caputo, serán interpretados por las sopranos Cristina Viscido y Lorena Cisneros como Norina, el bajo Román Modzeleswki como Don Pasquale, el barítono Cristian Maldonado como el Doctor Malatesta, y los tenores Fermín Prieto e Iván Maier como Ernesto. El maestro acompañante será Marcelo Ayub al piano.
El Ciclo de Introducción a la Ópera del Teatro Colón, que comenzó en mayo pasado, está dedicado a acercar las óperas más populares a todo público, en especial a los más jóvenes, apreciando fragmentos de las obras interpretados en vivo y explicaciones históricas y estéticas relacionadas, a cargo del Maestro Salvatore Caputo.
Las próximas clases de este Ciclo, un lunes por mes a las 18.00, estarán dedicadas a Il Barbiere di Siviglia de Gioacchino Rossini (22 de septiembre), Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart (10 de octubre) y Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti (3 de noviembre).
viernes 15 de agosto de 2008
Un acto de servicio para un alicaído Teatro Colón
Verónica Pagés
La Nación, 15 de agosto de 2008
Entre tanto ajetreo lírico, Mario Perusso -tal como lo adelantó ayer LA NACION- fue convocado por el director general del Teatro Colón, Horacio Sanguinetti, para que se haga cargo de la dirección artística del mismo, tarea que había absorbido el propio Sanguinetti al asumir a fin del año pasado. "La verdad es que hacía mucho tiempo que me venían pidiendo esto y recién ahora lograron convencerme. Es que no es ninguna ambición para mí, es un cargo que ya ocupé en mejores tiempos, con buen presupuesto, el teatro abierto y con la posibilidad real de hacer cosas. Ahora el panorama es completamente diferente por eso me costó mucho aceptar, pero lo estoy tomando como un acto de servicio, algo así como «si esto no lo arreglamos entre todos, no lo arregla nadie»", se larga, verborrágico, el compositor entre ensayo y ensayo de su nueva ópera. Las tareas que lo ocupan estos días lo decidieron a aceptar pero recién desde el 1° de septiembre, ya que necesita tiempo para pensar: "No es cuestión de decir vamos a hacer esto y esto, para después no poder hacer nada".
No es nada sencilla la tarea que le espera al músico, al tratamiento de la ley de autarquía (combatida por parte de los trabajadores), se le suma la renuncia de Carlos Vieu, director musical de la Orquesta Estable, y la caída de lo que quedaba de la temporada en el teatro Bristol de San Isidro. "Todo se cayó, porque el teatro entero está caído, el asunto es que no se nos caigan los cuerpos estables, eso es fundamental. Yo voy a tratar de levantarles el ánimo, voy a tratar de que deje de ser museo de cera, y si no nos ponemos a trabajar ya, no llegamos ni soñando al bicentenario. Con 40 años adentro del teatro, creo tener la experiencia suficiente como para ayudar, el tema es que estoy solo, no tengo colaboradores, muchos se han jubilado y a los más jóvenes les falta preparación."
La Nación, 15 de agosto de 2008
Entre tanto ajetreo lírico, Mario Perusso -tal como lo adelantó ayer LA NACION- fue convocado por el director general del Teatro Colón, Horacio Sanguinetti, para que se haga cargo de la dirección artística del mismo, tarea que había absorbido el propio Sanguinetti al asumir a fin del año pasado. "La verdad es que hacía mucho tiempo que me venían pidiendo esto y recién ahora lograron convencerme. Es que no es ninguna ambición para mí, es un cargo que ya ocupé en mejores tiempos, con buen presupuesto, el teatro abierto y con la posibilidad real de hacer cosas. Ahora el panorama es completamente diferente por eso me costó mucho aceptar, pero lo estoy tomando como un acto de servicio, algo así como «si esto no lo arreglamos entre todos, no lo arregla nadie»", se larga, verborrágico, el compositor entre ensayo y ensayo de su nueva ópera. Las tareas que lo ocupan estos días lo decidieron a aceptar pero recién desde el 1° de septiembre, ya que necesita tiempo para pensar: "No es cuestión de decir vamos a hacer esto y esto, para después no poder hacer nada".
No es nada sencilla la tarea que le espera al músico, al tratamiento de la ley de autarquía (combatida por parte de los trabajadores), se le suma la renuncia de Carlos Vieu, director musical de la Orquesta Estable, y la caída de lo que quedaba de la temporada en el teatro Bristol de San Isidro. "Todo se cayó, porque el teatro entero está caído, el asunto es que no se nos caigan los cuerpos estables, eso es fundamental. Yo voy a tratar de levantarles el ánimo, voy a tratar de que deje de ser museo de cera, y si no nos ponemos a trabajar ya, no llegamos ni soñando al bicentenario. Con 40 años adentro del teatro, creo tener la experiencia suficiente como para ayudar, el tema es que estoy solo, no tengo colaboradores, muchos se han jubilado y a los más jóvenes les falta preparación."
Corina Díaz, Graciana Yza y Marcelo Ayub: Concierto de Música de Cámara en el Colegio Nacional
ampliar sobre la imagen
Acompañadas al piano por Marcelo Ayub, las cantantes abordarán una selección de canciones y dúos de Schubert, Rossini, Brahms, Strauss, Wolf, Berlioz, Faure, Chausson y Rachmaninov.
El viernes 15 de agosto a las 18.00 el Teatro Colón presentará un nuevo recital del Ciclo de Música de Cámara en el Colegio Nacional de Buenos Aires, Bolívar 263, con entrada libre y gratuita. La soprano Corina Díaz y la mezzosoprano Graciana Yza interpretarán canciones y dúos de cámara, acompañadas por el pianista Marcelo Ayub.
El programa estará integrado por lieder y dúos alemanes de Franz Schubert (1797-1828), Johannes Brahms (1833-1897), Hugo Wolf (1860-1903) y Richard Strauss (1864-1949), propios del romanticismo y post-romanticismo, un dúo de Gioacchino Rossini (1792-1868), canciones y dúos franceses de Hector Berlioz (1803-1869), Gabriel Faure (1845-1924) y Ernest Chausson (1855-1899), y una canción rusa de Sergei Rachmaninov (1873-1943).
En la primera parte se podrá apreciar el dúo Die Schwestern, Op. 61 N° 1 de Brahms con texto de Eduard Mörike; el lied Der Tod und das Mädchen, Op. 7 N° 3, D.531 (1817) y Lied der Mignon sobre texto de Goethe de Schubert; el dúo La pesca de Gioacchino Rossini sobre poema de Pietro Metastasio, Au bord de l'eau, Op. 8 N° 1(1875) de Gabriel Fauré; “Das verlassene Mägdlein”, N° 7 de los Mörike-Lieder de Hugo Wolf; y el scherzo a dos voces Le trébuchet Op. 13 N° 3 (1846) de Hector Berlioz, sobre poemas de Antoine de Bertin y Émile Deschamps.
La segunda parte, estará integrada por “Verborgenheit”, N° 12 de los Mörike-Lieder de Wolf;“Rencontre”, N° 1 del ciclo Poëme d’un jour, Op. 21 de Faure; Dos dúos, Op. 11 de Ernest Chausson, integrados por “La nuit” con poema de Théodore Faullin de Banville y “Réveil” sobre texto de Honoré de Balzac; Zueignung, Op. 10 de Richard Strauss con poema de Hermann von Gilm; Zdes' khorosho (Cuánta paz), Op 21 N° 7 de Rachmaninov; y el dúo Tarentelle, Op. 10 N° 2de Fauré.
jueves 14 de agosto de 2008
Taller de Técnica y repertorio de ópera a cargo de la mezzosoprano María Luján Mirabelli en la ciudad de Paraná
CURSO en la ciudad de Paraná - Entre Rios
Taller de Técnica vocal y repertorio de ópera
Un Taller de Técnica Vocal y Repertorio de Ópera, a cargo de la mezzo soprano María Luján Mirabelli, se realizará el sábado 16 y domingo 17 de agosto en la Escuela Coral Mario Monti (Cervantes 228). La iniciativa, organizada por el Coro Ópera de Paraná, está dirigida a alumnos activos y oyentes, cantantes, profesores de canto, directores de coro, preparadores vocales.
Los lineamientos generales del taller —que estará enfocado sobre un repertorio lírico— son aplicables a cualquier tipo de trabajo vocal.
Por informes e inscripciones, los interesados pueden dirigirse al Tel. (0343) 154-055924.
FUENTE: EL DIARIO
Taller de Técnica vocal y repertorio de ópera
Un Taller de Técnica Vocal y Repertorio de Ópera, a cargo de la mezzo soprano María Luján Mirabelli, se realizará el sábado 16 y domingo 17 de agosto en la Escuela Coral Mario Monti (Cervantes 228). La iniciativa, organizada por el Coro Ópera de Paraná, está dirigida a alumnos activos y oyentes, cantantes, profesores de canto, directores de coro, preparadores vocales.
Los lineamientos generales del taller —que estará enfocado sobre un repertorio lírico— son aplicables a cualquier tipo de trabajo vocal.
Por informes e inscripciones, los interesados pueden dirigirse al Tel. (0343) 154-055924.
FUENTE: EL DIARIO
viernes 8 de agosto de 2008
Il Trovatore en el Teatro Solís, Montevideo. Gran elenco
Llega el estreno de Il Trovatore, primera entrega de la Temporada de Ópera 2008 en el Teatro Solís
El próximo 15 de agosto, a las 20 horas, tendrá lugar el estreno de Il Trovatore, primer título de la Temporada de Ópera 2008 co-producida por el Teatro Solís y la Orquesta Filarmónica de Montevideo.
Las fechas de las funciones de Il Trovatore son: agosto 15, 16, 18, 19, 24 y 26. Esta es una ópera romántica en cuatro actos, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano -completado por Leone Bardere-, basado en la pieza teatral El trovador (1835) del español Antonio García Gutiérrez.
Ficha técnica:
IL TROVATORE, de Verdi
Dirección Musical : Federico García Vigil
Regie, Escenografía e Iluminación : Roberto Oswald
Vestuario : Aníbal Lápiz
Dir. Coro del Sodre : Antonio Domenighini
Personajes, intérpretes según fechas de funciones
Manrico: Carlo Ventre, (15, 18 y 24)
José Azocar (Chile), (16, 19 y 26)
Leonora: Sara Galli (Italia), (15, 18 y 24)
Sandra Silvera San Martín, (16, 19 y 26)
Conde de Luna: Luis Gaeta (Argentina) (15, 18 y 24)
Leonardo López Linares (Argentina) (16, 19 y 26)
Azucena: Mariana Pentcheva (Bulgaria), (15, 18 y 24)
Cecilia Díaz (Argentina), (16, 19 y 26)
Ferrando: Ariel Cazes, (15, 18, 24 y 26)
Marcelo Otegui, (16 y 19)
Inés: Sandra Scorza, (15, 18 y 24)
Silvana Saldías, (16, 19 y 26)
Ruiz: Diego Reggio, (15, 16, 18, 19, 24 y 26)
Viejo Gitano: Andrés Prunell, (15, 16, 18, 19, 24 y 26)
Mensajero: Alberto Fernández, (15, 16, 18, 19, 24 y 26)
Fuente: Teatro Solis
El próximo 15 de agosto, a las 20 horas, tendrá lugar el estreno de Il Trovatore, primer título de la Temporada de Ópera 2008 co-producida por el Teatro Solís y la Orquesta Filarmónica de Montevideo.
Las fechas de las funciones de Il Trovatore son: agosto 15, 16, 18, 19, 24 y 26. Esta es una ópera romántica en cuatro actos, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano -completado por Leone Bardere-, basado en la pieza teatral El trovador (1835) del español Antonio García Gutiérrez.
Ficha técnica:
IL TROVATORE, de Verdi
Dirección Musical : Federico García Vigil
Regie, Escenografía e Iluminación : Roberto Oswald
Vestuario : Aníbal Lápiz
Dir. Coro del Sodre : Antonio Domenighini
Personajes, intérpretes según fechas de funciones
Manrico: Carlo Ventre, (15, 18 y 24)
José Azocar (Chile), (16, 19 y 26)
Leonora: Sara Galli (Italia), (15, 18 y 24)
Sandra Silvera San Martín, (16, 19 y 26)
Conde de Luna: Luis Gaeta (Argentina) (15, 18 y 24)
Leonardo López Linares (Argentina) (16, 19 y 26)
Azucena: Mariana Pentcheva (Bulgaria), (15, 18 y 24)
Cecilia Díaz (Argentina), (16, 19 y 26)
Ferrando: Ariel Cazes, (15, 18, 24 y 26)
Marcelo Otegui, (16 y 19)
Inés: Sandra Scorza, (15, 18 y 24)
Silvana Saldías, (16, 19 y 26)
Ruiz: Diego Reggio, (15, 16, 18, 19, 24 y 26)
Viejo Gitano: Andrés Prunell, (15, 16, 18, 19, 24 y 26)
Mensajero: Alberto Fernández, (15, 16, 18, 19, 24 y 26)
Fuente: Teatro Solis
jueves 7 de agosto de 2008
Amplia repercusión peridiodística por la renuncia del Mtro Carlos Vieu como titular de la Orquesta Estable del T. Colón
martes 5 de agosto de 2008
In Memoriam: Soprano Mabel Veleris
Mabel Veleris y Ricardo Yost
cantantes, colegas, sagitarianos, amigos.
Por Ricardo Ortale
cantantes, colegas, sagitarianos, amigos.
Por Ricardo Ortale
Me enteré hace algunas horas del fallecimiento de la querida soprano Mabel Veleris, que tantos roles de su cuerda cantó en el Teatro Colón y en toda Sud América.
Temía no encontrar mucho sobre ella en Internet, un temor que se probó fundado. Mabel no pertenecía a la generación de lobbistas y cultores del autobombo. A ella lo que le gustaba era cantar.
Su voz era prodigiosa, sobre todo en el registro agudo que llegaba a un Mi bemol a pesar de tener el cuerpo de una SPINTO, o casi. Era una voz rara, porque, muy focalizada y direccional , tenía la levedad, a veces, de una lírico coloratura, pero al mismo tiempo se distinguía el punzante timbre de una ' spinto '.
Veleris podía apianar y también ' ESTAMPAR ' una orquesta. Me hacía acordar un poco a la Nilsson, no en el color pero si en ese sonido ' SCHLANK' ( finito ), el timbre y los rutilantes agudos, con una debilidad acorde, combinable, en el registro grave. De todos modos el sonido de Nilsson era más spinto. También otra voz rara para clasificar. Quizás en el caso de NILSSON se podía decir UNA BRÜNNHILDE - TOSCA y en el de VELERIS una TOSCA - MANÓN DE MASSENET
Su voz era de esas típicas voces ' fáciles ' practicamente nada le costaba ni se la veia obsesivamente por camarines tratando de IMPOSTAR o de repetir frenéticamente un pasaje.
Era imposible que una voz que mantenía el Mi Bemol pasados los 50 años, tuviese graves muy opulentos , pero además Mabel le huía al registro de pecho muy al estilo de su generación.
Como colega era jovial y tremendamente ' naïf ', característica de la que se aprovechaba nuestro querido Ricardo Yost ( y yo mismo ) para hacerle todo tipo de bromas en las que caía casi siempre.
Aunque su fuerte era reirse hasta ponerse roja y disfrutar del humor de los demás, también tenía momentos en que ejercía SU humor. Yo tuve la suerte de cantar varias veces con ella y un día estábamos ensayando ¨" Aïda " en la 9 de julio y justo un segundo antes de que yo cantase " E patria, e trono e amooooor.....tutto tu avrai " , Mabel me susurró :
" Ay, estos políticos, prometen y prometen y nunca cumplen "
¡ Para qué, me tenté tan fuerte que tuve que pedir perdón, y cada vez que volvía a la frase volvía la tentación ante la ira del Mº Oswald y la diversión de los figurantes !
Ella, a propósito, cuando tenía que decir la frase me miraba pícaramente sabía que yo era material fácil para la tentación. Y YO DE VUELTA CAIA, no podía emitir sonido.
Un día le regalaron a MABEL una inmensa CATEDRAL. Se la regaló un obispo despues de algo sacro que cantó.
Mabel me dijo : " Soy del otro club, pero bueno...la guardo por las dudas, yo por las dudas me cubro, andá a saber que es lo que te encontrás del otro lado ! " Me lo dijo en una especie de primer ensayo con recepción que no recuerdo a qué se debía. La situación era tensa, provocando la presión necesaria .... y la broma de Mabel volvió a hacerme tentar de risa .
Abigail, Tosca, las tres Leonoras ( incluida la de Fidelio ), Traviata, Butterfly, Elena de Troya, Aïda, etc, etc, todo el repertorio MÁS PESADO , sin ningún problema.
Ahora que has llegado al otro lado, Mabel, es más que seguro que " El de arriba " te recibió contento, sin importarle si le llevabas una catedral del ' otro club ' al que no pertenecías según tus palabras. Perteneciste al club de la ópera, del buen humor y al de las voces de fuste. Te divertiste y nos divertiste aún cuando pasaste por malos momentos. Fuiste discriminada silenciosa y cobardemente por gente que me mencionaste y nunca develaré.
Ahora estás arriba, en el Cielo, liberada de vallas, cantando para Dios, y ofreciéndole tus luminosas carcajadas.
Temía no encontrar mucho sobre ella en Internet, un temor que se probó fundado. Mabel no pertenecía a la generación de lobbistas y cultores del autobombo. A ella lo que le gustaba era cantar.
Su voz era prodigiosa, sobre todo en el registro agudo que llegaba a un Mi bemol a pesar de tener el cuerpo de una SPINTO, o casi. Era una voz rara, porque, muy focalizada y direccional , tenía la levedad, a veces, de una lírico coloratura, pero al mismo tiempo se distinguía el punzante timbre de una ' spinto '.
Veleris podía apianar y también ' ESTAMPAR ' una orquesta. Me hacía acordar un poco a la Nilsson, no en el color pero si en ese sonido ' SCHLANK' ( finito ), el timbre y los rutilantes agudos, con una debilidad acorde, combinable, en el registro grave. De todos modos el sonido de Nilsson era más spinto. También otra voz rara para clasificar. Quizás en el caso de NILSSON se podía decir UNA BRÜNNHILDE - TOSCA y en el de VELERIS una TOSCA - MANÓN DE MASSENET
Su voz era de esas típicas voces ' fáciles ' practicamente nada le costaba ni se la veia obsesivamente por camarines tratando de IMPOSTAR o de repetir frenéticamente un pasaje.
Era imposible que una voz que mantenía el Mi Bemol pasados los 50 años, tuviese graves muy opulentos , pero además Mabel le huía al registro de pecho muy al estilo de su generación.
Como colega era jovial y tremendamente ' naïf ', característica de la que se aprovechaba nuestro querido Ricardo Yost ( y yo mismo ) para hacerle todo tipo de bromas en las que caía casi siempre.
Aunque su fuerte era reirse hasta ponerse roja y disfrutar del humor de los demás, también tenía momentos en que ejercía SU humor. Yo tuve la suerte de cantar varias veces con ella y un día estábamos ensayando ¨" Aïda " en la 9 de julio y justo un segundo antes de que yo cantase " E patria, e trono e amooooor.....tutto tu avrai " , Mabel me susurró :
" Ay, estos políticos, prometen y prometen y nunca cumplen "
¡ Para qué, me tenté tan fuerte que tuve que pedir perdón, y cada vez que volvía a la frase volvía la tentación ante la ira del Mº Oswald y la diversión de los figurantes !
Ella, a propósito, cuando tenía que decir la frase me miraba pícaramente sabía que yo era material fácil para la tentación. Y YO DE VUELTA CAIA, no podía emitir sonido.
Un día le regalaron a MABEL una inmensa CATEDRAL. Se la regaló un obispo despues de algo sacro que cantó.
Mabel me dijo : " Soy del otro club, pero bueno...la guardo por las dudas, yo por las dudas me cubro, andá a saber que es lo que te encontrás del otro lado ! " Me lo dijo en una especie de primer ensayo con recepción que no recuerdo a qué se debía. La situación era tensa, provocando la presión necesaria .... y la broma de Mabel volvió a hacerme tentar de risa .
Abigail, Tosca, las tres Leonoras ( incluida la de Fidelio ), Traviata, Butterfly, Elena de Troya, Aïda, etc, etc, todo el repertorio MÁS PESADO , sin ningún problema.
Ahora que has llegado al otro lado, Mabel, es más que seguro que " El de arriba " te recibió contento, sin importarle si le llevabas una catedral del ' otro club ' al que no pertenecías según tus palabras. Perteneciste al club de la ópera, del buen humor y al de las voces de fuste. Te divertiste y nos divertiste aún cuando pasaste por malos momentos. Fuiste discriminada silenciosa y cobardemente por gente que me mencionaste y nunca develaré.
Ahora estás arriba, en el Cielo, liberada de vallas, cantando para Dios, y ofreciéndole tus luminosas carcajadas.
RICARDO ORTALE
Gacetilla: Recital Lírico Prof Julia Inés Manzitti
Sábado 9 a las 20.30hs-
"Biblioteca obrera "Juan.B.Justo"-
Avda. La plata 85--Bono contribuciòn: $8-
Recital lìrico-
Cantantes: Natalia Marìa Petrelli--Luciana Sccaparone---Belèn Britos: sopranos-
Lauro Cerulli--Jorge Dominguez Pousada:
Tenores.
Direcciòn y piano: Julia Inés Manzitti-
Programa.
Pergolesi: de "La serva padrona":
"Stizzoso..mio stizzoso":
Natalia.M.Petrelli-
De Curtis: "Ti voglio tanto bene":
Lauro Cerulli-
Mozart: de "Las bodas de Fìgaro":
"Sull/aria" (Dùo):
Natalia.M.Petrelli--Luciana Scapparone
Guerrero: de "el huèsped del Sevillano":
"mujer de los negros ojos":
Jorge.D.Pousada-
Gershwin/s: de "Porgy and Bess":
"Summertime":
Belèn Brito-
Puccini: de "Gianni Schicchi":
"O mio babbino caro":
Natalia.M.Petrelli--
Ranzato: de "Il paese de campanelli":
"fox de la luna":
Lauro Cerulli--
Serrano: de "El trust de los tenorios":
"Te quiero morena":
Jorge.D.Pousada--
Puccini: de "La boheme":"Vals de Musetta"
Luciana Scapparone--
Buzzi-Peccia:" Lolita": Lauro Cerulli-
Strauss: de "el conde de Luxemburgo":
"Un estudio de pintor":
Natalia.M.Petrelli--
Lloyd-weber: de "Cats": "Memories":
Belèn Brito---
Guerrero: de "el huesped del Sevillano":
"Canciòn de la espada":
Jorge .D.Pousada--
Mozart: de "Las bodas de Fìgaro":
"Via resti servita" (Dùo):
Natalia.M.Petrelli--Luciana Scapparone.
Zorozàbal: de "Katiuska":
"La mujer Rusa":
Jorge .D.Pousada--
Caballero: de "Chateaux Margaux":
"Vals de Angela":
Natalia.M.Petrelli--
Costa: "comme facette mammete":
Lauro Cerulli-
sábado 2 de agosto de 2008
Crítica: Carmina Burana Mundo Clásico
Organizar algo conjuntamente con el Colón significa, en los momentos presentes, internarse en una aventura cuyo resultado final es difícil de prever. Eso lo pudo comprobar de manera fehaciente Festivales Musicales. En la semana previa, la Dirección del Teatro había informado la cancelación de este programa, luego se avisó que se haría, pero cambiando una de las fechas previstas y finalmente se llevó a cabo, pero suprimiendo la Bachiana Brasileña nº 7 de Villalobos que debía anteceder a la obra de Orff y que justificaba la inclusión de esta velada en el ciclo ‘Bach y el Siglo XX’.
¿Cuáles fueron las causas de todas estas marchas y contramarchas? El agravamiento de la disputa entre la Orquesta y las autoridades del Colón por un sinnúmero de razones, en especial la falta de un lugar adecuado para los ensayos o la pésima planificación de los mismos, pero también que la agrupación se vea forzada a realizar presentaciones siempre en ámbitos diferentes, abordando un repertorio sinfónico en franca competencia con las otras dos orquestas de que dispone la ciudad y con innecesarias repeticiones de los conciertos, como si de óperas se tratara, varias veces ante salas casi vacías.
El problema con los ensayos realizados en condiciones impropias ocasiona inconvenientes aún más serios de los que se podría suponer. Según me acabo de enterar, es tal el desorden y la improvisación imperantes que un artista íntegro -el tenor Gustavo López Manzitti- prefirió renunciar a actuar en el Requiem verdiano antes de verse obligado a hacerlo sin que estuvieran dados lo que él consideró requisitos musicales imprescindibles.
Después de los conflictivos conciertos con Franz-Paul Decker, que colmaron la paciencia de los músicos, la Orquesta se constituyó en Asamblea Permanente, a lo que la dirección del Teatro respondió declarándola "sin actividad" y procediendo a suprimir sus próximas actuaciones, entre ellas las dos que debía realizar para Festivales Musicales. En la misma semana en que éstas debían llevarse a cabo se pudo llegar a un cierto acuerdo, de manera de poder hacer dichas presentaciones, aunque el escaso tiempo de ensayos provocó que Vieu prefiriese eliminar la primera obra y dedicar todos los esfuerzos a la otra. De cualquier forma, la disputa no está superada sino sólo postergada
Así, huérfana de compañía, la obra más conocida del compositor germano originó una velada de breves dimensiones, si bien los impresionantes medios que mueve Carmina Burana son motivo más que suficientes para interesar a una audiencia que de nuevo atiborraba la amplia sala del barrio de Belgrano, algo reducida en su capacidad a causa de las varias filas de butacas que debieron ser eliminadas para ubicar la tarima donde se acomodaba la orquesta -ampliada con una numerosa percusión y los dos pianos- mientras el escenario quedaba reservado a los nutridos coros.
La versión que pudimos apreciar tuvo una adecuada dosis de color, ritmo e intensidad. A veces los decibeles parecieron algo excesivos, pero es una página que clama a gritos por un alto impacto sonoro y eso se logró con creces. Vieu la condujo con mano segura, buen pulso -en una partitura plagada de constantes cambios métricos- y un adecuado balance. Se esmeró en especial en acentuar la riqueza tímbrica y los marcados contrastes, pero sin descuidar la precisión y el ajuste, que alcanzaron cotas muy remarcables.
La orquesta realizó un trabajo concienzudo y eficaz, pese a una formidable pifia de los metales en el diseño melódico agudo que culmina la 'Danza' -el único fragmento exclusivamente sinfónico- y algún otro accidente de mucha menor importancia. La cuerda mostró una correcta afinación en todo momento y bastante uniformidad en los golpes de arco, un detalle nada menor. Por su parte, la percusión -considerablemente ampliada y variada- tuvo un arduo trabajo, que realizó con maestría, permitiendo apreciar la inmensa variedad de una paleta tímbrica y dinámica sagazmente empleada por el músico germano. Una vez más -como ya sucediera en el Réquiem verdiano- el instrumentista a cargo del bombo tuvo ocasión de aplicar sus golpes con máxima intensidad -aunque noté que en este caso empleaba una maza grande, con lo que el resultado era expansivo y prolongado, mientras en la obra sacra había utilizado una baqueta dura y pequeña, con lo que se obtenía un sonido más seco y breve.
El trabajo coral de Carmina Burana es ímprobo. Además de Coro de Niños, la obra requiere un gran coro mixto al que se añade otro más pequeño -ambos aquí visualmente integrados. Hay un trozo bastante considerable de la partitura a cargo exclusivo de los hombres (todo 'In Taberna') con un número de especial virtuosismo, 'In taberna quando sumus' una pattern song para coro masculino a tres voces que hacia su final incluye una extensa y muy divertida lista de todos aquellos que beben, aprovechando la onomatopéyica fuerza del vocablo latino bibit. Aunque alcancé a percibir en este fragmento algún desajuste entre el coro y los metales -rapidamente subsanado- el nivel alcanzado fue digno de admiración. Lo mismo que en buena parte de la dilatada participación de los conjuntos corales, que se mostraron empastados, macizos y equilibrados. Mención especial para los niños, con una labor firme, afinada y de incisiva sonoridad.
Los tres solistas vocales tienen una tarea dispar. Bastante extensa y exigente la confiada al barítono, algo menos dilatada pero igualmente dificultosa la de la soprano y muy breve la del tenor, reducida a una única aria. Comenzando por este último, debo confesar que lo realizado por Eduardo Ayas me resultó bastante decepcionante. El fragmento que debe abordar, 'Olim lacus colueram' es de tono extremadamente paródico, con un singular acompañamiento del registro más agudo del fagot, un clarinete píccolo en mi bemol y trémolos de los trombones, para mostrar el sufrimiento del cisne asado y debe ser cantado casi en su totalidad en falsete, lo que el tenor no hizo: un serio desliz de quien tuvo a su cargo la preparación previa. Así, la labor de Ayas en un registro inclemente se oyó forzada en extremo.
Laura Rizzo durante el conciertoFotografía © 2008 by Máximo Parpagnoli. Gentileza del Teatro Colón
La tarea de Laura Rizzo fue muy positiva. Tiene atractivos medios canoros, buena afinación a la vez que agradable timbre y color. Además, es muy segura y no se arredró ante los riesgosos sobreagudos de su parte -sobre todo en 'Dulcissime'. Me llamó mucho la atención que no estuviera en su lugar desde el inicio de la obra, prefiriendo ingresar poco antes de su primera intervención. Afortunadamente el público estuvo muy respetuoso al no aplaudirla en su aparición, lo que hubiese
atentado contra la continuidad de la obra.
Es indudable que el barítono tiene una participación bastante importante, con tres trozos a solo, otros tantos junto al coro masculino y uno con la soprano y el coro de niños. 
Gustavo Feulien, un nombre en ascenso al que he tenido oportunidad de juzgar auspiciosamente desde este medio en un par de oportunidades reemplazó a quien estaba anunciado en el programa de mano: desconozco por que motivos. Eso sí, el detalle debería haberse anunciado por megafonía en la sala, ya que mucha gente -me consta- no leyó la cuartilla que se entregaba al entrar donde figuraba su nombre junto con el anuncio de que no se tocaba la obra de Villalobos. Feulien realizó una excelente labor, con una voz importante, pareja y bien colocada, luciendo en el 'estuans interius' con que se presenta pero más aún en 'Dies, nox et omnia' donde debe intercalar pasajes cantados de forma normal con otros en falsete, una alternancia que realizó de manera impecable.
El ruidoso y prolongado aplauso de un público muy entregado movió al director, luego de las tandas de saludos de costumbre, a bisar el impactante 'Fortuna Imperatrix Mundi' que cierra (en rigor de verdad, abre y cierra) la imponente partitura.
Fuente: Mundo Clásico
Carlos Singer
viernes 1 de agosto de 2008
Concierto de mùsica de càmara española a cargo de Jacinta Lanusse
FUNDACION BEETHOVEN y CONSERVATORIO BEETHOVEN
Invitan al concierto de MUSICA DE CAMARA ESPAÑOLA que darán
Jacinta Lanusse (canto)
Mirta Di Martino (piano)
interpretarán obras de J.Rodrigo, M.de Falla, J.Turina, E.Granados,
I. Albeniz y F.García Lorca
Este concierto se realizará el miércoles 6 de agosto, a las 20 horas en el Conservatorio Beethoven, Juncal 1264, 3º piso de Capital Federal.
La entrada es libre y gratuita pero solicitamos la reserva telefónica de lugar, a los teléfonos 4811-3971 / 4811-8938 y 4816-3224
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