EL CICLO DE INTRODUCCIÓN A LA ÓPERA DEL TEATRO COLÓN PRESENTA "RIGOLETTO" DE GIUSEPPE VERDI EN EL COLEGIO NACIONAL DE BUENOS AIRES

"Rigoletto"

Foto: Web Enrique Gibert Mella

Lunes 30 de junio a las 18.00 / AULA MAGNA DEL COLEGIO NACIONAL DE BUENOS AIRES, Bolívar 263

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Se podrán escuchar fragmentos de una de las óperas más populares de Giuseppe Verdi, a cargo de destacados cantantes del Teatro Colón, acompañados con una charla didáctica sobre la obra a cargo del Maestro Salvatore Caputo.


Rigoletto, estrenada en Venecia en 1851, pertenece al período central de la producción de Verdi, junto a Il trovatore y La traviata, que se caracteriza por el dominio teatral y el trazado de fuertes perfiles psicológicos de cada personaje, en un idioma musical romántico. De esa manera se presenta la historia trágica del bufón Rigoletto, cuya hija Gilda es seducida por su patrón, el Duque de Mantua. El bufón decide vengarse y matar al Duque, encargando la tarea a un rufián, lo que desencadena el trágico final.


Los protagonistas de los fragmentos que se van a interpretar en esta clase serán el barítono Enrique Gibert Mella como Rigoletto, el tenor Nazaret Aufe como el Duque de Mantua, la soprano Soledad Espona como Gilda, la mezzosoprano Guadalupe Barrientos como Maddalena y el bajo Román Modzelewski como Sparafucile. El maestro acompañante será Marcelo Ayub al piano.

Maestro Salvatore Caputo

El Ciclo de Introducción a la Ópera del Teatro Colón, que comenzó en mayo pasado, está dedicado a acercar las óperas más populares a todo público, en especial a los más jóvenes, apreciando fragmentos de las obras interpretados en vivo y explicaciones históricas y estéticas relacionadas, a cargo del Maestro Salvatore Caputo.

Las próximas clases de este Ciclo, un lunes por mes a las 18.00, estarán dedicadas a Don Pasquale de Gaetano Donizetti (22 de agosto), Il Barbiere di Siviglia de Gioacchino Rossini (22 de septiembre), Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart (10 de octubre) y Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti (3 de noviembre).

Prensa y Comunicación Audiovisual
Teatro Colón
Tel. +5411 4378-7124/7120
prensa_colon@buenosaires.gov.ar
http://www.teatrocolon.org.ar/

Florencia Fabris y Fermín Prieto en "IL Trovatore". Teatro Roma de Avellaneda.

DOMINGO 29, 18.00 – TEATRO ROMA (Sarmiento 109, Avellaneda)

IL TROVATORE, ópera de Giuseppe Verdi.

Dirección musical: Andrea Mijailovsky.

Puesta en escena: Jorge Ponzone.

Florencia Fabris como Leonora en Il Trovatore

Principales intérpretes: José Gonzales Cuevas/Fermín Prieto, Sonia Schiller/Florencia Fabris, Esteban Hildebrand, Lucila Ramos Mañé/Isabel Minguez, Claudio Rotella/Roman Modzelewsky. Coro del Instituto Municipal de Música de Avellaneda, director: Ricardo Barrera. Orquesta Sinfónica Municipal. Informes al 4205-9646.

Concierto: Estreno Mundial

Colegio Pùblico de Abogados
(Av. Corrientes 1441 - 1er piso, Capital Federal)

Viernes 27 de de junio a las 19:00 hs.

Ars Contemporánea

Intèrpretes

:
Ana Larreategui, mezzosoprano
Anäis Crestin, piano

Sebastiàn Angulegui, barìtono
Beatriz Altare, piano


Programa:

Compositores:

Eduardo Wilde
Hèctor Della Costa
Marìa Luisa De Caro
Irma Urteaga
Jorge Fontenla

Cantos de la isla
Poemas de Rafael Alberti
URTEAGA, IRMA
Silencio de alas, amor y sombras
Poemas Héctor Daniel Dei
Yo tan solo
Gritar, desesperado
Azul tan azul celeste
Para cualquiera…
FONTENLA JORGE
Presagio Op. 46
Poema: J. H. Campe (1746 – 1818)
(Versión: Alejandro Fontenla)
Estreno mundial

Recital: Manufactura Papelera "Tertulia de música de cámara" Richard Strauss

Clic sobre la imagen para ampliarla

Se interpretarán también, canciones de cámara para soprano y tenor, las "Cuatro últimas canciones" y fragmentos de las óperas "Arabella", "Ariadna "y "El caballero de la Rosa".

Platea $ 25 (incluye una copa)

LA MANUFACTURA PAPELERA
Bolívar 1582 T 4307-9167

Crítica: Requiem de Verdi en el Teatro Auditorio (Mundo Clásico)

Mtro Carlos Vieu

A pocos meses de haber cerrado la temporada 2007 con esta misma obra (ver critica) los cuerpos estables del Teatro la han repuesto a lo largo de cinco interpretaciones, que -como está siendo ya usual en este atípico año- se están ofreciendo en diversos emplazamientos. Dos veces se dio en la Catedral Metropolitana, dos en este Auditorio y una más se hará, en Julio, en el Teatro Bristol de Martínez, una localidad en las adyacencias de esta capital. Una buena manera de aprovechar la tarea de preparación ya desarrollada , a la vez que permitir apreciarla con nuevas voces solistas.

Por lo escuchado en esta oportunidad, creo que fue acertada mi preferencia de concurrir al Auditorio, de una buena condición sonora ya contrastada, a correr los riesgos que implica, en lo acústico, nuestra Catedral, donde sin duda abundan los ecos y las reverberaciones no deseadas.

La gran masa sinfónico-vocal requerida por esta ingente partitura obligó a sacrificar 6 filas del patio de butacas, sobre las que se colocó una tarima en la que estaba el grueso de la formación orquestal, que en este caso empleaba una cuerda más nutrida de la que Lano utilizó en el Coliseo y cuyo número ciertamente cuestioné desde esta misma publicación. No voy a ser tan engreído como para suponer que Vieu tomó en cuenta mi observación; pienso más bien que, dado que aquí el lugar lo permitía, optó por una mayor densidad sonora de este grupo, lo que redundó en indudable beneficio de los resultados obtenidos. Y la colocación de las voces solistas, en la parte frontal -como de costumbre- también coadyuvó a un mejor balance general

Vieu conformó una versión muy ponderable. Por un lado obtuvo un impacto sonoro mayúsculo (en algún momento hasta en demasía) al que contribuyeron el Coro en pleno (superaban las 90 voces) y una orquesta bastante eficaz, que tuvo sus mejores momentos en aquellos que requerían volumen y expansividad. Por otro, cuidó sobremanera la dulzura de algunos instantes (me viene a la mente el ‘Hostias’, sentido e intenso tanto en voces como en el soporte instrumental) o el extremadamente suave -aunque de enorme densidad, ya que emplea las fuerzas participantes al completo- acorde de do mayor conclusivo. Como a veces un simple detalle sirve para marcar una gran batuta, quede como muestra esa brevísima respiración con la que realzó el brusco cambio tonal y el súbito pianissimo, a poco de comenzada la primera sección, ‘Requiem’ (compás 17 de la partitura).

En líneas generales, el rendimiento orquestal mejoró con respecto a la anterior ejecución. La cuerda parece haber recuperado un poco más de confiabilidad, con un único momento no demasiado feliz, el tan expuesto inicio del 'Offertorio' por parte de los violoncellos, que no me terminó de conformar, rozando lo aceptable en las frases ascendentes y no tanto en uno de los arpegios descendentes. En cambio, hay que reconocer el buen trabajo de todos los metales, que se lucieron especialmente en los compases finales del 'Sanctus' con unas escalas cromáticas muy precisas y una considerable brillantez general.

Coro Estable del Teatro Colón dirigido por Salvatore Caputo

Foto: Maximo Parpagnoli

El coro, preparado por Salvatore Caputo, volvió a realizar un trabajo muy sólido e importante. Las partes más exigentes, incluidas fuga y doble fuga, estuvieron resueltas a satisfacción y en esta ocasión noté mayor variedad de matices, con pianissimos extremos muy bien obtenidos, mientras los pasajes de máxima intensidad tuvieron la conocida pujanza y poderío a que esta agrupación nos tiene acostumbrados.

Con relación a las voces, debo decir que las dos femeninas me parecieron superar con holgura a sus compañeros. María Pía Piscitelli, que debutaba esta obra, tuvo un desempeño digno de admiración, exhibiendo sus grandes medios y la calidad de su emisión, a la que quizás le falte una punta más de potencia en los agudos para ‘perforar’ la barrera que coro y orquesta le oponen en las instancias de mayor densidad sonora. Su trabajo tuvo una adecuada cuota de intensidad expresiva, alcanzando su cima en la forma en que ‘recitó’ su postrer 'Libera me, Domine...'

Muy destacada también la labor de Alejandra Malvino, con un timbre dúctil y pleno, esmerada línea de canto, correcta dosificación del fiato, musicalidad y calidez que tuvo sus mejores instantes en sus solos en el ‘Liber scriptus’ y ‘Lux Aeterna’ o a dúo en el ‘Agnus Dei’.

Fernando Chalabe fué convocado a último momento para suplir la deserción del convocado Gustavo López Manzitti y eso hay que agradecérselo. Cumplió una labor apenas discreta, con una emisión muy despareja -parecían dos cantantes diferentes cuando lo hacía a plena o media voz- y reiterada propensión al lloro (Quid sum miser) o a un cuasi falsete en los momentos más dulces del riesgoso ‘Ingemisco’.

Horacio Pérez Miranda, por su parte, estuvo algo mejor, sin llegar a conformar totalmente. Tiene un buen timbre y sabe decir con habilidad (hubo intención y fuerza dramática en los "mors... mors..." con que concluye su parte en el ‘Tuba Mirum’) pero yo hubiese preferido una mayor dosis de legato en su canto, por otro lado más propio de un verista que de la lírica verdiana. Y su afinación, sobre todo en aquellos pasajes en los que no disponía de apoyo orquestal, dejó bastante que desear cuando no fue francamente errada.

Dos comentarios finales. Como ya viene siendo endémico en los conciertos de música clásica, algún desaprensivo ubicado en una de las primeras filas dejó conectado su teléfono móvil (o celular, como se lo denomina aquí) que sonó en uno de los fragmentos más intimistas del 'Agnus Dei', motivando la iracunda mirada del director. Un atentado artístico, no sólo por la abrupta ruptura del clima logrado, sino porque incluso la musiquita que se escuchó pudo llegar a incomodar seriamente a las dos cantantes, que enfrentaban un comprometido a cappella.

El otro se refiere a la premura de ciertos asistentes por hacer oír su aplauso al concluir la interpretación. No tengo nada contra una respuesta más o menos rápida cuando una obra termina con una brillante y rotunda coda (pensemos en la Quinta de Beethoven o Cuarta de Chaicovsqui, por solo citar dos casos muy célebres) pero ¿no se precisan unos instantes de recogimiento, de asimilación de lo previamente escuchado ante un final tan dramático, tocante y místico como el del Réquiem verdiano? Vieu dejó sus manos elevadas, tratando de prolongar en el silencio la solemnidad del acorde final, pero no tuvo éxito. Los aplausos empezaron casi antes de extinguirse la última resonancia. Una verdadera lástima.

Selecciones de "Rigoletto"

Con el auspicio de "La casa de la òpera de la ciudad de Buenos Aires".
Marìa Laura Martorell---Victor Betinotti---Roberto Falcone--Mariela Barzola---Mario Di Salvo.
Direcciòn: Julia Inés Manzitti-
Belgrano: Cabildo 2772, el viernes 27 a las 18.30hs, con entrada libre.

Fotos

Mario De Salvo, Laura Martorell, Mariela B. Prof. Julia Manzitti, Roberto Falcone y Victor Betinotti

Crítica: Fuente "Canto Lírico"

Continuando con su ciclo de conciertos, la Casa de la Ópera de BsAs, presentó el pasado lunes RIGOLETTO de Giuseppe Verdi.
Encarar una de las obras más frecuentadas del repertorio acarrea siempre el desafío de medirse con los recuerdos de memorables interpretaciones que permanecen frescos en la memoria del melómano.
Por ello es siempre meritorio que jóvenes artistas no se amilanen y asuman el compromiso de recrear a esos personajes intentando hallar en la empresa una voz personal y más grato aún el ver cumplido el desafío.
En esta velada, bajo la conducción musical de Julia Manzitti, el barítono Gustavo Santa Cruz encarnó al conocido Bufón haciendo gala de compenetración dramática.
Si bien posee una voz más clara que la que tradicionalmente asociamos con el barítono verdiano, ello no fue obstáculo para desarrollar una lucida misión.
Claro fraseo, buena dicción y manejo del legato fueron armas usadas con justeza que redundaron en una solvente actuación.
La soprano María Laura Martorell posee un timbre delicioso y una voz de un lirismo estupendo.
Su Gilda fue bordada con limpias coloraturas y si bien carece de sutiles pianísimos, encanta y cautiva.
El rol del Duque de Mantua fue servido con grata musicalidad por Víctor Betinotti.
La voz grata y que corre con soltura, en la que sólo se extraña una pizca mayor de volumen, recibió una cálida acogida entre el público.

Mariela Barzola fue una más que solvente Maddalena con una voz caudalosa y bien timbrada.
Otro tanto puede decirse de Victor Castells en un buen Monterone y Sparafuccile.
Y... Verdi, siempre es Verdi!
La concurrencia premió una interesante lectura de esta partitura genial y compartió como es costumbre una copa con los artistas.
Se extrañó a la dueña de casa, la Soprano Adelaida Negri, de viaje por Europa en estos días, pero con la solvencia de siempre hizo los honores de anfitrión Salvador Franco, otro amigo de la Casa.
La gélida noche porteña halló su antídoto en la pasión verdiana y su magia aún canturrea en los corazones

Cantantes del Coro Estable en "IL Trovatore" en Bariloche

El domingo 22 de junio a las 19:30 en el Hotel Panamericano de San Carlos de Bariloche (provincia de Rio Negro, república Argentina), alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y artistas asistentes a los Cursos de Interpretación Verdiana que dicta el maestro Salvatore Caputo, interpretarán fragmentos de 'Il Trovatore' de Giuseppe Verdi.

El Concierto se emarca dentro de la XXXVI Fiesta Nacional de la Nieve que se extiende desde el 17 al 22 de junio de 2008.

Intervendrán los cantantes Fermín Prieto, 'Manrico', Florencia Fabris, 'Leonora', Gustavo Feulién, 'Conde de Luna', Laura Cáceres, 'Azucena' y Juan Barrile, 'Ferrando'. El acompañamiento, al piano, estará a cargo de Marcelo Ayub, mientras que la dirección general será responsabilidad de Salvatore Caputo.

El Hotel Panamericano está ubicado en la avenida San Martín 536 de San Carlos de Bariloche (provincia de Río Negro, república Argentina).

Jacinta Lanusse presenta su libro "La fanfarria salvaje"

Listado de librerías en donde puedes encontrar la poesía de nuestra compañera Jacinta Lanusse.

La fanfarria Salvaje

Ilustración: Corina Díaz

• Galerna
  Paseo La Plaza Corrientes 1550
  Rivadavia 5708 Local 207
  Ramon Falcón 7115
  Cabildo 1852
  Rivadavia 3050 local 21 Mar del Plata
  Paseo Compras La Anonima Antártida Argentina 1111
  
  Gandhi
  Corrientes 1743
  
  Boutique del Libro
  Arenales 2048 Martinez
  Thames 1762
  
  Prometeo
  Matienzo 2048
  
  Norte
  Las Heras 2225

Critíca de "La Nación":Profunda versión del Réquiem de Verdi

Misa de réquiem, de Giuseppe Verdi por el Coro (dirección: Salvatore Caputo) y la Orquesta Estable del Teatro Colón con la dirección general de Carlos Vieu y la participación los solistas Patricia Gutiérrez (soprano), Cecilia Díaz (mezzosoprano), Carlos Duarte (tenor) y Christian Peregrino (bajo). En la Catedral Metropolitana.
Nuestra opinión: muy bueno

Con la asistencia de un público que colmó la Catedral Metropolitana, entre el cual pudo apreciarse gran cantidad de jóvenes, se ofreció la memorable Misa de réquiem que Giuseppe Verdi dedicó como homenaje al gran poeta romántico italiano Alejandro Manzoni con motivo de su muerte. La audición de esta magna obra, de poderosos efectos dramáticos, conlleva el incuestionable oficio del compositor como operista y su maestría en el manejo de la voz humana y la orquesta para expresar sentimientos profundos entre los cuales se hallan los de la propia angustia existencial ante la muerte.

Menester es aclarar que, salvo escasos momentos en los que la reverberación sonora del templo pudo haber resultado abrumadora para el oyente, durante casi todo el trascurso de la ejecución de la obra, la acústica resultó favorable a las fusiones sonoras requeridas por esta pieza, comenzando por la frase lenta de los violonchelos con sordina del comienzo o las gratas resonancias al entrar el coro con su monodia Requiem aeternam en sottovoce , o bien la melodía entonada a continuación por las sopranos ( ... dona eis, Domine ), o Lux perpetua , de delicados matices vocales. Logrado contraste contrapuntístico obtuvo el coro con el siguiente Te decet hymnus , entonado a capella.

Trágico giro cobraría pocos momentos después la expresión musical conjunta de coro y orquesta al irrumpir el Dies irae , de complejo desarrollo, con sobrecogedores acentos que implacables golpes de timbal habrían de reiterar a lo largo del Requiem y vibrantes metales se encargarían de subrayar con su llamado. Al respecto, los contrastes fueron debidamente acentuados por la batuta de Carlos Vieu y seguidos por una disciplinada masa coral cuyas transiciones dinámicas estuvieron logradas (extraordinario crescendo en Tuba mirum seguido de un abismal silencio), y respondiendo con rápidos reflejos a sus indicaciones, en coordinada labor.

Voces

Acertadas intervenciones a lo largo de toda la obra tuvo la mezzosoprano Cecilia Díaz, de magnífico timbre y perfecto legato ; en su conmovedor lamento ( Lacrymosa dies illa ) al final del Dies Irae precedió las del bajo Christian Peregrino, de parejo rendimiento y buen desempeño en Rex tremendae... con su lograda plegaria final y su interacción con el coro, y al tenor Duarte de convincente expresividad. La labor conjunta de estos cantantes con el coro alcanzó un climax de gran serenidad en el implorante Pie Jesu Domine (Piadoso Señor Jesús) y el pedido de descanso eterno.

El cuarteto solista tendría lucido desempeño en el Offertorium , a partir del Domine Jesu Christi , en el que las cuerdas junto con las maderas generaron un clima de comunicativa intimidad; los dramáticos acentos de la soprano Patricia Gutiérrez -si bien con algunos excesos en los agudos- dieron convincente entidad a sus invocaciones a San Miguel en las que los violines cumplieron una eficaz labor.

Fue brillante la súbita intervención de Duarte en Hostias et preces . Singular luminosidad tuvo la expresión sucesiva de Sanctus , Benedictus y Hosanna y una meritoria labor contrapuntística cumplieron los coros divididos (a ocho voces) tarea cumplida en medio de complejas texturas orquestales que condujeron a un exultante Agnus Dei y Lux aeterna en trío de voces solistas, y la voz de la soprano Gutiérrez encaminó con probidad la petición ( Libera me, de morte aeterna ) hacia el susurrante final.

Héctor Coda
Enlace a la nación: PROFUNDA VERSION DEL REQUIEM DE VERDI

Coro Estable del Teatro Colón en la Gala del Centenario

Coro: "Gli arredi festivi..." Nabucco (Verdi)
Director del Coro Estable: M.tro SALVATORE CAPUTO
Asistente de Dirección: M.tro MARCELO AYUB
Orquesta Estable del Teatro Colón
Dirección: Carlos Vieu

Gala del 25 de mayo por el Año del Centenario del Teatro Colón realizado en el Teatro Ópera de Buenos Aires

BubbleShare: Share photos - Powered by BubbleShare




"La habanera" Con la solista Graciela Alepyn y Coro y Orquesta Estable.

Se conocieron los ganadores de las rondas locales del Concurso Internacional de Canto Hans Gabor Belvedere

Organizadas por la Fundación Teatro Colón y de las que participaron 25 cantantes.



El jurado, presidido por el maestro Guillermo Scarabino e integrado por los profesores Virginia Correa Dupuy y Raúl Neumann, eligió como ganadores al barítono Gustavo Feulien, al bajo-barítono Luciano Straguzzi, al tenor Santiago Burgi y al barítono


Sebastián Angulegui (según el orden de mérito establecido).

La Fundación Teatro Colón, con el patrocinio del Dr. Alejandro Cordero, auspiciará en el mes de julio el viaje de los ganadores a la ciudad de Viena, Austria, para participar de las rondas finales del concurso. En las mismas competirán con los ganadores de las más de 50 rondas preliminares que se llevan a cabo en todo el mundo.


Las rondas semifinales y finales del Concurso Internacional de Canto Hans Gabor Belvedere, se realizarán entre los días 2 y 6 de julio.


El Concurso Internacional de Canto Hans Gabor Belvedere es uno de los más prestigiosos dirigidos a jóvenes cantantes, ya que les permite tomar contacto con agentes y directores de las principales casa de ópera del mundo. El año pasado, se inscribieron más de 3.000 participantes y sólo 159 de ellos cualificaron para las rondas finales. El 1° premio de Ópera lo obtuvo la soprano americana Angela Meade.

La mezzosoprano Adriana Mastrángelo en Concierto

Este Jueves 19 de Junio a las 21 la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario dirigida por el Maestro Nicolas Rauss ofrecerá un concierto que incluirá entre otras obras interesantes, Seis Lieder del Cuerno Mágico de la Juventud de Gustav Mahler con la participación de la mezzo uruguay Adriana Mastrángelo.

Charla ilustrativa Martes 17 de Junio a las 20 en Sala Vila Ortiz del Teatro El Círculo.

El programa del Jueves en el Teatro El círculo se completará nada menos que con Susurros de Primavera, orquestada por Hans Sitt de Christian Sinding (1856 -1941), y Sinfonía nº 5 “La Reforma” op. 107 en re menor Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847).

Detalles de Horarios en Agenda 2008

Adriana Mastrángelo:

Nació en Montevideo, Uruguay, en donde estudió en la Escuela Universitaria de Música. En 1991 se radicó en Buenos Aires, Argentina, para cursar la carrera y la maestría de Canto Lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha recibido becas para completar su formación con Régine Crespin, Denisse Doupleix, Gabriel Garrido, Raquel Adonaylo y Guillermo Opitz. Se formó en técnica vocal con la maestra Natalia Zimarioff.

Desde su debut en el Teatro Colón en 1999 como Emilia en "Otello" de Verdi, Adriana ha participado en todas las temporadas de este teatro. Se destacan sus interpretaciones de Marie en "Wozzeck" de Alban Berg, La Madre en "Il prigioniero" de Dallapiccola, Giulietta en "Les contes d´Hoffmann" de Offenbach, Jenny Hill en "Aufstieg und fall der Stadt der Mahagonny" de Kurt Weill, Cherubino en "Le nozze di Fígaro", Idamante en "Idomeneo" y Dorabella en "Cosí fan tutte", todas estas de Mozart, Pantasilea en "Bomarzo" de Ginastera, Mére Marie en "Dialogues des Carmélites" de Poulenc, Ángela Didier en "El conde de Luxemburgo" de Lehar, y Waltraute en "Die Walküre" de Wagner.

En diversos teatros de la Argentina ha interpretado Der Komponist en "Ariadne auf Naxos" de Strauss, Sesto y Annio en "La clemenza di Tito" y Cherubino de Mozart. Ha sido invitada por los principales teatros de México, Brasil, Chile, Colombia y Uruguay; en Europa debutó en "Gli amori d’ Apollo e di Dafne" de Cavalli como Dafne, en una producción de Gabriel Garrido y Beatriz Cattani para el Künsten Festival de Bruselas que se presentó en gira por Bélgica y Holanda.

A lo largo de su carrera, fue dirigida por destacados maestros como Charles Dutoit, Jacques Delacöte, Gerardo Gandini, Jan Latham-König, Maximiliano Valdez, Ira Levin, Stefan Lano, Rodolfo Fischer y Stuart Bedford. Actuó en puestas en escena de excelentes règies, entre ellos: Geróme Savary, Roberto Oswald, Beni Montresor, Alfredo Arias, Jean Louis Pichon, José Possi Neto, Claudio Gallardou, Ruben Szuchmacher y Marcelo Lombardero.

Adriana participó en la Opera de Cámara del Teatro Colón hasta el año 2007 y, además de continuar desarrollando su carrera como solista, se presenta periódicamente en conciertos sinfónicos y de música de cámara.

Gabriela Ceaglio en " La Belle héléne"

La soprano Gabriela Ceaglio participa en la producción del Teatro Avenida en "La Belle Héléne"

Fechas: Junio6,8,10, 12 y 14

Teatro Avenida

Requiem de Verdi

Solistas

PATRICIA GUTIERREZ (SOPRANO)

CECILIA DIAZ (MEZZOSOPRANO)

CARLOS DUARTE (TENOR)


CHRISTIAN PEREGRINO (BAJO)
Foto: Ruperto Martínez

DIRECCIÓN: Mtro.SALVATORE CAPUTO

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y PIANISTA: Mtro. MARCELO AYUB

FUNCIONES:

VIERNES 13: Catedral Metropolitana de Buenos Aires- 20:30hs

SABADO 14: Catedral Metropolitana de Buenos Aires: 20:30hs

En tanto que el martes 17 y miércoles 18 a las 20.30, con entradas desde $16, en el Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348, la soprano italiana Maria Pia Piscitelli, quien coprotagonizó Maria Stuarda en la Scala de Milán en febrero pasado, la mezzosoprano Alejandra Malvino, el tenor Gustavo López Manzitti y el bajo Homero Pérez Miranda, será el cuarteto solista

Coro y Orquesta Estable del Teatro Colón 20:30 hs

Dirección: Mtro. Carlos Vieu

Macri, el gran ausente del Teatro Colón

Hubo 22 actividades públicas para conmemorar el centenario y el jefe de gobierno porteño no asistió a ninguna

Domingo 8 de junio de 2008

Las glorias del Teatro Colón lucen ya tan lejanas que, por momentos, parece cuento que hayan existido y que, en realidad, son apenas sueños viejos de vidas ajenas; acaso una leyenda fabulosa que se disuelve de a poco, al ritmo de la decrepitud de cierto edificio de la calle Libertad, cada vez más corroído por dentro y por fuera.

Esa es la sensación, inevitable y tristísima, que tuvimos muchos de quienes asistimos últimamente a un par de funciones conmemorativas por su opacado centenario.

Representaciones de compromiso, llevadas adelante sin ninguna pompa y descuidadas en su presentación, destinadas a pasar lo más rápido posible directamente al olvido, dejan una impresión entre inquietante y deprimente.

El día del aniversario, el 25 de mayo pasado, en los prolegómenos de la primera gala lírica, había una amarga chatura en el hall del teatro Opera. Pocas personalidades y figuras, unos cuantos blancos en la platea, mínima publicidad (en contraste con la abundante de "Haciendo Buenos Aires", que, por sus ínfulas de diseño, recuerda a Telerman) daban un marco poco trascendente a un acontecimiento que debió ser magno y de gran brillo. La voz del presentador, sin micrófono a mano, no se oía (lo que hacía más lacerante el recuerdo de la acústica perdida del Colón, que no necesitaba amplificación alguna para que se oyera perfectamente hasta en el último rincón de la sala). Faltaba una campana acústica que concentrara mejor los sonidos y un escuálido programa de cuatro hojitas hacía muy patente el desgano con que la "celebración" extramuros se llevaría a cabo.

Una impresión similar deparó la gala del ballet. El percance que tuvo con su vestuario Gabriela Alberti la noche del debut fue más digno de "Bailando por un sueño" que de las tradiciones de un cuerpo estable que rozaba la excelencia en tiempos de Norma Fontenla y José Neglia. En la tercera función, a la que asistió este periodista, una bailarina cayó pesadamente al piso y otros integrantes de la compañía oficial temblequeaban o experimentaban una suerte de infortunado "delay" con respecto a la música y al resto de sus compañeros.

¿Son casuales los accidentes y las desprolijidades o, por el contrario, señalan que el rigor de los elencos del Colón se está resquebrajando? Hace unos días la Sociedad Argentina de Músicos, precisamente, se quejó porque hay "ensayos en ámbitos de trabajo sin condiciones de seguridad e higiene".

¿Se puede trabajar con alta calidad en medio de tironeos a favor (la cúpula del gobierno porteño) y en contra (empleados y una buena parte de la comunidad cultural) de la demorada autarquía, que los primeros creen que solucionarán los problemas del teatro y los segundos piensan que desnaturalizará del todo su función?

Hay otras preocupaciones pendientes no menos graves: pasado mañana, finalmente, se sabrá qué consultora habrá ganado la licitación para recomenzar y coordinar la abandonada restauración del teatro (que, según mostró el martes último el programa CQC ha producido fisuras graves y una calamitosa acumulación de escombros, cables sueltos y paredes derribadas). Y otra espada de Damocles pende sobre algunos directores y jefes cuyos contratos terminan el 30 de este mes.

Si todo lo anterior sería más que suficiente para perturbar el estado anímico de artistas y técnicos como para que su trabajo empiece a resentirse fuertemente, mucho más los desalienta que el jefe de gobierno no se haya dado tiempo para asistir siquiera a una de las 22 actividades programadas hasta anteayer para conmemorar el centenario. Más allá de no existir ningún indicio de que Mauricio Macri vibre con algunas de las excelsas artes que se cultivaban en el primer coliseo, es evidente que el "lord mayor" de la ciudad no quiso exponerse ni al público ni a los empleados del Colón en estas desgraciadas circunstancias, y sólo asistió al concierto restringido para pocos invitados que organizó la Fundación Teatro Colón en la embajada de Brasil.

El domingo pasado el Mozarteum le regaló al Colón el fenomenal concierto de la Staatskapelle Berlin. Al terminar, su director, Daniel Barenboim, exhortó a "responsables e irresponsables" de que la sala esté cerrada a deponer ambiciones para que "el símbolo de la vida cultural en la Argentina", como lo calificó, reabra sus puertas en tiempo y forma, al menos en 2010.

Cuando la orquesta, creada hace 453 años, arrancó con la partitura del Himno Nacional, a todos los que estábamos allí se nos erizó la piel. Otra cosa -una más- que Macri se perdió por no estar allí.

Por Pablo Sirvén

Clases Magistrales de la mezzo soprano española Teresa Berganza

El cierre del Masterclass dictado por la mezzo soprano Tereza Berganza será abierto al público y tendrá lugar el día viernes 13 de junio a las 18.00hs. en el Teatro 25 de Mayo.

La convocatoria a las clases tuvo gran repercusión entre los jóvenes artistas del país y de países limítrofes, interesados en trabajar con la Sra. Berganza. Se inscribieron 130 cantantes y 69 de ellos participaron de la audición realizada el 1° de junio, en la que se seleccionó a los 12 cantantes que tomarán las clases en calidad de activos.

La audición estuvo a cargo de un jurado integrado por el Director de Ópera del Teatro Colón, Mtro. Salvatore Caputo y la Directora del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Prof. Ana Massone.

Los artistas seleccionados fueron Soledad Espona, Emanuel Esteban, Gustavo Feulien, Sofía Gancedo, Ivana Lorena Grennon, Florencia Machado, Laura Polverini, Damián Ramírez, Lídice Robinson, Mónica Sardi, Virginia Scavino y Lucas Somoza.

Los restantes 118 cantantes participarán de las mismas en calidad de oyentes.

Fuente: Teatro Colón

NUEVAS FUNCIONES DE “IL MONDO DELLA LUNA” DE FRANZ JOSEPH HAYDN POR LA ÓPERA DE CÁMARA DEL TEATRO COLÓN

Con entrada libre y gratuita, el domingo 8 de junio 18.00 hs la Ópera de Cámara del Teatro Colón presentará dos nuevas funciones de Il mondo della luna de Franz Joseph Haydn en el Teatro de la Sociedad Hebraica Argentina (SHA), Sarmiento 2255.



La obra cuenta con un destacado elenco de cantantes y un ensamble instrumental, con dirección musical de Susana Frangi y puesta en escena de Jorge De Lassaletta.
El falso astrólogo Eclittico y su amigo Ernesto deciden armar una farsa para engañar a Buonafede, para poder casarse con sus hijas, Clarice y Flaminia. Así le comunican que ha sido nombrado “ciudadano” por el emperador de la luna y que, mediante la ingesta de un brebaje especial, volará a la luna. Eclittico convierte su jardín en el “mundo de la luna” donde Buonafede finalmente consiente el casamiento de sus hijas con sus pretendientes, aunque descubre la treta.



Esta ópera bufa, estrenada en 1777 cuando Haydn estaba al servicio del Príncipe Esterhazy, cuenta con libreto del genial dramaturgo Carlo Goldoni, considerado el padre de la comedia italiana, que con su temática se adelanta dos siglos a la conquista del espacio y la llegada a la luna. Haydn pone en música esta farsa en una sucesión de brillantes arias con divertidas escenas de conjunto, siguiendo el modelo de la ópera bufa napolitana de principios del siglo XVIII. La Ópera de Cámara del Teatro Colón ofreció en 1971 el estreno argentino de esta ópera en el Teatro General San Martín, reponiendo esa puesta en la Sala Principal del Teatro Colón ese mismo año.





El elenco estará integrado por Gabriel Renaud y Mirko Tomas como Eclittico, Sebastián Angulegui y Gustavo Feulien como Ernesto, Fernando Santiago y Fernando Alvar Núñez como Buonafede, Laura Penchi y Laura Polverini como Flaminia, Rocío González y Claudia Montagna como Clarice, Lidice Robinson y Florencia Machado como Lissetta, y Gabriel Centeno e Iván Maier como Cecco

Fuente: Teatro Colón

Ciclo de Música de Cámara 2008: Recital de la mezzosoprano Virgina Correa Dupuy

Aula Magna del Colegio Nacional de Buenos Aires

Bolívar 263 -

6 de junio a las 18 hs

Recital de la mezzosoprano

VIRGINIA CORREA DUPUY

Pianista: Mtro Marcelo Ayub

Programa

1) Liszt: canciones sobre poemas de Victor Hugo
- S´il est una charmant gazon
- Oh, quand je dors
- Enfant, si j´étais roi
- Comment, disaient-ils

2) Strauss, Richard: Vier letzte Lieder (Cuantro últimas canciones)
- Frúhling (Primavera)
- September
- Beim Schlafengehen (tiempo de reposar)
- Im Abendrot (crepúsculo)

3) Ginastera: 2 canciones:
- Canción a la luna lunanca
- Canción al ábol del olvido

4) Montsalvatge, Xavier
- Cuba dentro de un piano
- Punto de Habanera
- Chévere
- Canción de cuna para dormir a un negrito
- Canto negro