"La Traviata" en Mar del Plata

LA TRAVIATA

Opera en 3 actos y 4 cuadros de Giuseppe Verdi
libreto de Francesco Maria Piave

La OPERA DE MAR DEL PLATA presentara en la ciudad de Mar del Plata, las mas conocida de la operas de Verdi, “La Traviata”, basada en la novela “La Dama de las Camelias” de Alejandro Dumas (hijo).

Violeta Valery SOLEDAD ESPONA / FLORENCIA FABRIS
Alfredo Germont NAZARETH AUFE
Giorgio Germont FERNANDO SANTIAGO
Flora Bervoix Magali Ballestieri
Aninna Laura Pirrucio
Baron Douphol Mariano Iezzi
Gastón de Letoriéres Carlos Ferrari

y elenco de cantantes marplatenses.

CORO DE LA OPERA DE MAR DEL PLATA
Director: HORACIO LANCI

ORQUESTA DE LA OPERA DE MAR DEL PLATA

Escenografía y Puesta en Escena JORGE PONZONE
Dirección Musical ANDREA MIJAILOVSKY

viernes 2 de noviembre, 20 hs
domingo 4 de noviembre, 19 hs

TEATRO AUDITÓRIUM
Bv. Marítimo 2280 – (0223) 493-7786/6001

operademardelplata@yahoo.com - (0223) 493-6135

Fernando Radó tiene 21 años y con un reciente premio en Alemania se perfila como figura de la lírica

A los 6 años comenzó a estudiar violín por iniciativa paterna, pero abandonó. En la adolescencia lo apartaron del coro del Teatro Colón porque su voz cambió de registro. Tenaz, siguió participando en las óperas como figurante, es decir, sin cantar. Y en pararlelo tomaba clases de canto para perfeccionarse. Lo logró e ingresó como personal estable del Primer Coliseo. Hace una semana, salió 2º en un reconocido certamen internacional de canto en Alemania.
Por Javier Blanco Toledo

Consagrado.


Tiene registro de bajo, vive en Almagro y es hincha de Independiente. Compitió con 1.100 participantes de 66 países.
Por tercer año consecutivo, un argentino se consagra en el Neue Stimmen (canto nuevo), célebre concurso internacional de canto que se disputa en Gütersloh, Alemania. Esta vez, Fernando Javier Radó, de 21 años, se quedó con el segundo puesto y un premio de 10 mil euros; el primer puesto correspondió a una soprano de Letonia. Para llegar a la final, él –que además era el más joven del certamen– debió sortear primero a los 1.100 aspirantes de 66 países y luego a los finalistas, 47 de 14 países.

Radó nació en el barrio de Almagro y desde muy chico estudia canto. Su padre, violinista del Teatro Colón, lo indujo al estudio de este instrumento. “A los seis años comencé a estudiar violín, y como no me gustaba, al poco tiempo dejé”, dijo el cantante lírico.
En el ’97 ingresó en el Coro de Niños del Teatro Colón, pero a los 13 años el director debió apartarlo por el cambio en su registro de voz, algo que se produce inevitablemente en el ingreso a la adolescencia de todo hombre.
Esto, lejos de convertirse en una limitación, le sirvió para tomar una gran decisión: seguir ligado a la música.
Comenzó a trabajar, también en el Colón, como figurante, que es la persona que está en escena en las óperas pero no canta. Así, aprendió a mejorar su presencia en el escenario, además de convertirse en un medio económico. Finalmente, ingresó como personal estable del coro.

Como cantante lírico (tiene regitro de bajo), sus primeras clases fueron con el prestigioso bajo barítono Ricardo Yost. “Cuando terminé el colegio, pensé en vivir de esto, sobre todo cuando empecé a estudiar y Ricardo me motivó mucho. La guía de un buen maestro que no sobreexija al alumno con tareas que todavía no puede hacer es importante para la formación de un cantante lírico”, dice.

Destino. A fines de agosto de este año, el jurado del Neue Stimmen estuvo en la Argentina para tomar las pruebas, pero Radó se encontraba de gira en México con Turandot.

Esta distancia geográfica entre Radó y el jurado parecía insalvable pero, como si fuera azar, los encargados de la selección también tenían como destino el D.F. y así él pudo audicionar allí. De todos los aspirantes, solamente tres representantes de cada país son los que tienen la posibilidad de llegar a la etapa final. En la Argentina, la encargada de todo el proceso es Jutta de Ohlsson, del Teatro Colón. Fue precisamente ella quien preseleccionó a Radó y además la responsable de haber elegido a los dos anteriores ganadores argentinos.

La obtención de este premio le permite al joven aspirar con mejores armas a la tan ansiada proyección mundial en la lírica. Y algunas han comenzado a aparecer: recibió propuestas de las óperas de Frankfurt, Filadelfia, Amsterdam, Munich, París y Zurich. Si bien aseguró que “el Colón es la mejor escuela para un cantante lírico, esmuy difícil poder hacerla en Argentina. La verdadera carrera se hace en el exterior”.
Fuente: Diario Perfil
Próxima actuación de Fernando Radó en "LUCIA DI LAMMERMOOR"
Teatro Roma de Avellaneda.
Sarmiento 109


30 de Noviembre, 2, 7, 9, y 12 de Diciembre
20.30 Hs y 18.30 hs (domingos)

Reservas 4205 9647
SOLEDAD DE LA ROSA - VANINA TRIFOGLIO
GERARDO MARANDINO - LEONARDO PASTORE - PABLO GAETA
ESTEBAN HILDEBRAND - LUCIANO STRAGUZZI
FERNANDO RADO - JUAN PABLO LABOURDETTE
HERNAN SÁNCHEZ ARTEAGA – IVAN MAIER
PABLO SELCI – MACARENA CASTRO – SANDRA PIANIGIANI
Coro del Instituto de Música de Avellaneda : RICARDO BARRERA
Bel Canto Coral : CESAR TELLO
Ballet Municipal de Avellaneda : DANIEL GALVE
Escenografía : HUGO CICIRO
Vestuario : SUSANA VUCETICH
Iluminación : OSCAR MORALI
Dirección Escénica : BORIS
ORQUESTA SINFÓNICA MUNICIPAL DE AVELLANEDA
Dirección Musical : ROBERTO LUVINI ( Director Invitado

Críticas de Requiem de Verdi marcó el final de la temporada del teatro Colón

La atribulada vida del teatro Colón constituye una ópera en sí misma, que generalmente nos depara números bufos, aunque tampoco faltan episodios épicos ni situaciones de cierto recogimiento expiritual, como es el caso de este Réquiem de fin de temporada.
Quiso el destino que el último número de una temporada lírica de reestablecimiento incierto y de una gestión artísticamente irreprochable fuese esta pieza fúnebre de Verdi, lo que otorgó al programa un significativo suplemento emocional. Esto se respiró ya desde antes de comenzar la ejecución: cuando el director Stefan Lano apareció en el escenario fue saludado con las ovaciones que con suerte se reciben una vez finalizado el concierto.

Eso estaba en el público y seguramente también en los músicos. Desde el pianísimo incial en la cuerda grave, la orquesta se oyó especialmente unificada y concentrada. Hubo un alto rendimiento en todos los sectores, incluidas las fanfarrias de trompetas. Lano intensificó expresivamente los contrastes. El Dies irae sonó con dramática violencia. Preparado por Salvatore Caputo, el Coro tuvo una ajustada intervención.

El proyectado cuarteto solista internacional tuvo una integración accidentada. Las voces masculinas cancelaron a último momento: Hernán Iturralde reemplazó con brillo al bajo estadounidense Greer Grimsley y Enrique Folger sustituyó dignamente al tenor mexicano Dante Alcalá. El reparto fue completado por la sólida mezzo alemana Annette Seiltgen y por la refinada soprano uruguaya María José Siri, particularmente descollante en el operístico Libera me final (operístico y a la vez inmaterial: el genio verdiano en su forma más sublime).

La ubicación de los solistas no fue la mejor. Tal vez por las dimensiones del escenario o bien por algún otro motivo, las cuatro voces quedaron inmediatamente delante del coro, detrás de la orquesta. Las voces solistas no alcanzaron a perderse, pero acústicamente hubiera convenido ubicarlas al frente de la orquesta.

Federico Monjeau


En cuanto al Coro Estable, fue ésta sin duda una de sus "performances" más brillantes de los últimos tiempos. Preparado eficazmente por su titular, el maestro italiano Salvatore Caputo, esta gran agrupación, rectora en el país, acreditó no sólo la belleza de su alma colectiva y sus empastes, rotundidad e impecable maleabilidad, sino que sorteó también con absoluta soltura las dificultades técnicas de los trozos fugados ("Libera me, Domine") o contrapuntísticos (el doble coro del "Sanctus").
La Prensa



El hondo dramatismo verdiano, afincado en la expresión vocal solística o coral, tuvo en este último aspecto logros encomiables por el grado de preparación evidenciado por el Coro estable, tanto en las voces divididas cuanto en la participación integral.
La nacion

El Teatro Colón presenta el último título de su temporada lírica 2007: Misa de Réquiem de Verdi

Coro Estable del Teatro Colón

foto Ruperto Martínez

La Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón, bajo la dirección de Stefan Lano, interpretarán esta imponente obra sinfónico coral, con la soprano María José Siri, la mezzosoprano Annette Seiltgen, el tenor Dante Alcalá y el baritono Hernán Iturralde.


El Teatro Colón presenta a partir del viernes 16 de noviembre a las 20.30 la Misa de Réquiem para solistas, coro y orquesta de Giuseppe Verdi, como finalización de su Temporada Lírica 2007.

Stefan Lano

La interpretación de esta extraordinaria obra estará a cargo de la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Colón con dirección musical de Stefan Lano, dirección de coro MTRO. Salvatore Caputo.

y la participación de un destacado cuarteto solista: la soprano uruguaya María José Siri, quien en 2006 ganó el Concurso Internacional "Competizione dell'Opera" en Dresde, Alemania, y en mayo pasado protagonizó La traviata en el Teatro Coliseo; la mezzosoprano Annette Seiltgen, quien realiza una importante carrera internacional, actuando en la Deutsche Oper am Rhein, el Festival de Savonlinna, la Nederlandse Opera de Amsterdam y el Teatro Real de Madrid; el tenor mexicano Dante Alcalá, de destacada carrera en su país y en el exterior; y el baritono Hernán Iturralde.



La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi, estrenada en 1874 en homenaje al primer aniversario de la muerte del poeta italiano Alessandro Manzoni, traspasa su marco litúrgico a partir del dramátismo musical que le confiere el compositor. En el transcurso de la partitura se oponen las ideas de vida y muerte, luz y sombra, encarnados, en principio, en un Dios Juez y Vengador, para luego transformarse en Dios de la Misericordia que brinda esperanza, perdón y paz. La relación entre el coro y los cuatro solistas muestran la madurez musical del compositor.



Las funciones se realizarán, en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125, el viernes 16 de noviembre a las 20.30 (Gran Abono), domingo 18 a las 17.00 (Abono Vespertino), martes 20 a las 20.30 (Abono Nocturno Tradicional), el jueves 22 a las 20.30 (Abono Nocturno Nuevo) y el domingo 25 a las 17.00 (Función Extraordinaria).



Entradas desde $25. Localidades en venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171. Horario de atención: de lunes a viernes de 9.00 a 17.00. Modalidad de pago: efectivo o tarjeta de débito. Atención: El día de la función las entradas se pondrán en venta en la Boletería del Teatro Coliseo, M. T. de Alvear 1125, a partir de las 17.00. Para las funciones del domingo, la atención comenzará a las 15.00. ENTRADAS DE ÚLTIMO MINUTO PARA JÓVENES: Una hora antes del comienzo de la función, los jóvenes de hasta 25 años podrán adquirir entradas con 90% de descuento. Más información: 4378-7344
CONFERENCIAS PREVIAS

VIERNES 16, 17.30, a realizarse en el CENTRO ARGENTINO DE INGENIEROS, Cerrito 1250: Ciclo "Antes del Telón" - CONFERENCIA PREVIA a la MISA DE RÉQUIEM de Giuseppe Verdi, a cargo de Jaime Botana. Este ciclo de charlas está dedicado a familiarizar al oyente con las obras, para profundizar en su conocimiento y disfrutarlas más plenamente. Se brindarán ejemplos musicales. Auspicia Fundación Teatro Colón. Entrada libre y gratuita.



LUNES 19, 17.30, a realizarse en el ASOCIACIÓN BIBLIOTECA DE MUJERES, Marcelo T. de Alvear 1155: CONFERENCIA PREVIA a la MISA DE REQUIEM de Giuseppe Verdi, a cargo de la Dra. Elena Levin. Entrada libre y gratuita.

Funte: http://www.teatrocolon.org.ar/inicio.htm

TRANSMISIONES EN DIRECTO
El Teatro Colón, a través de Radio Nacional Clásica FM 96.7 Mhz, transmitirá en directo la Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi en las funciones del viernes 16 y domingo 18 de octubre desde el Teatro Coliseo. Las transmisiones comenzarán media hora antes del comienzo de cada función, con entrevistas y material de archivo

Nota: "Esto resulta incomprensible" Stefan Lano

El chiste es conocido: se encuentran un productor y un músico. El productor reprocha que se necesiten tantos instrumentos para una sinfonía. Los argumentos artísticos del músico no alcanzan, los económicos se imponen, y la sinfonía termina reducida a una pálida melodía sin interés. El estadounidense Stefan Lano, director musical del Colón y de su Orquesta Estable desde el comienzo de la gestión de Marcelo Lombardero, cuenta en su idioma la amarga broma que resume el inevitable desen cuentro entre el arte y la mezquindad presupuestaria.

Después de muchos años de dar entrevistas en castellano, Lano pide dialogar en inglés para expresar con mayor precisión su punto de vista sobre este momento crucial de la vida del teatro y sobre los cambios que se anuncian. "Esto me resulta incomprensible. No puedo entender cómo se ha llegado a la conclusión de que la temporada próxima no debe hacerse", dice. "Los conciertos de la Estable, brindados junto con una temporada lírica muy buena, son el testimonio de que se debe seguir. Puedo garantizar que la orquesta está en condiciones de armar Tristán e Isolda (que abriría 2008), en dos semanas y en un muy alto nivel. Cuestiono la autoridad de quien lo niegue y también cuestiono su sinceridad".

¿Su sinceridad?

Sí, creo que en todo caso estará priorizando alguna agenda que poco tiene que ver con las necesidades del Colón. No sólo es necesario para los cuerpos seguir trabajando aun en refacciones, sino que es deseable para el público que un teatro como el Colón no deje de funcionar.

Seguramente también hay una parte de la ciudadanía que siente que el teatro le es ajeno, y puede interpretar la clausura como un gesto de austeridad y hasta de justicia, porque cree que ese presupuesto podría desviarse para asuntos más urgentes.

Ese es un problema que depende de la programación de políticas culturales adecuadas. Los teatros del mundo difunden sus realizaciones, proyectan sus espectáculos en diferentes salas. Durante esta gestión, el Colón ha llevado producciones muy logradas a distintas ciudades de Argentina. Los políticos no deberían ignorar la importancia de estos conciertos para el desarrollo cultural de un país. También hemos llevado Turandot a México, una producción que puede competir con cualquiera de las grandes que se comercializan. Lo mismo podemos hacer con Tristán e Isolda. Y no hay razón para no hacerlo.

Uno de los argumentos que se esgrimen es que el período de inactividad permitiría reordenar los cuerpos, jubilar artistas.

Escucho hablar de jubilaciones y necesito puntualizar que no me parece prudente desprenderse así como si nada del capital humano con el que cuenta la orquesta. Tal vez me desprendería de unos muy pocos instrumentistas, y antes de eso garantizaría que su paso por el Colón fuera muy bien valorado; sin embargo, conservaría a muchos otros para que brinden su experiencia al cuerpo. Creo que actuar en otra dirección no sólo lastimaría a la gente sino a la institución.

Se ha dicho que la Filarmónica no pertenece al teatro. ¿Cuál es su opinión?

Su situación podría homologarse a la de quien se instala por un tiempo en casa de un pariente; las cosas funcionan bien y la estadía se prolonga hasta convertirse en una perfecta convivencia.

¿Por qué cambiar si las cosas van bien?

Cuando la Ciudad de la Música esté lista, la Filarmónica tendrá su sitio pero despacharla y negar su vínculo con esta casa es injusto. Conozco las razones que llevaron a la Filarmónica a radicarse hace muchísimos años en el Colón. Leo sobre la historia del teatro, sobre historia argentina, leo literatura argentina.

¿Qué leen los funcionarios? ¿De dónde obtienen sus puntos de vista? ¿De los titulares de los diarios y de la CNN?

Hace dos años que no hay huelgas en el Colón. Hemos contado con un director artístico como Lombardero, del que los medios internacionales comentan su excelencia. Hemos hecho muy buenas producciones en temporadas que ofrecieron un equilibrio en materia de títulos, con los mejores artistas que pudimos contratar. Lo que tenemos es un teatro en pleno funcionamiento, con una temporada próxima ya planificada que, paradójicamente, está a punto de levantarse. Si alguien es capaz de mostrarle a este gringo un solo compás que la Estable no pueda tocar, un solo pasaje que estos cuerpos artísticos no puedan resolver, que se acerque; si no puede hacerlo, que cierre la boca.

Barbero de Sevilla

Auditorium bodega Bianchi;San Rafael de Mendoza

14 octubre 2007;21.00
Figaro: Christian Maldonado
Rosina: Laura Polverini
Conte: Ivan Maier
Bartolo: Fernando Rado

Pianista:m.tro Marcelo Ayub
Direttore:m.tro Salvatore Caputo