domingo 21 de junio de 2009

SUSPENDIDO POR MEDIDAS CONTRA LA GRIPE A: Ensayo general abierto Coro Estable Colón- "Requiem" Fauré

CANCELADO HASTA NUEVO AVISO!
Se presenta al público el último ensayo del coro con la obra "Requiem" de Fauré, con una
charla didactica del m.tro Salvatore Caputo, explicando la preparación de la obra



Soprano:
Gabriela Ceaglio
Baritono:
Jorge Balagna
pianoforte:
Mtro: Marcelo Ayub

Director: SALVATORE CAPUTO

Martes 7 de julio 13:30 HS ENSAYO ABIERTO AL PÚBLICO: " Requiem" Fauré Sarmiento 2233-
Sociedad Hebraica Argentina

jueves 11 de junio de 2009

11 DE JUNIO: "La Traviata " Verdi



Teatro 25 de Mayo,11 junio-19.30
(Av.Triumvirato 4444-Villa Urquiza,Buenos Aires)

1 parte-Mesa de Diálogo interreligioso por la Paz Y la Solidariedad
2 parte-gala lírica

CAST


VIOLETTA:Maria Florencia Fabris
ALFREDO:Nazareth Aufe
GERMONT:Esteban Hildebrand
DOTTORE:Juan Barrile
ANNINA:Ana Larreategui

PIANOFORTE:m.tro Marcelo Ayub
DIRECCIÓN:m.tro Salvatore Caputo

martes 9 de junio de 2009

La soprano Carmen Nieddu invitada por Adelaida Negri cantó Madama Butterfly en la "Casa de la Ópera"




El día lunes 8 de junio a las 19 hs, en la Casa de la Ópera, la soprano Carmen Nieddu brindó un concierto de excelente nivel bajo la dirección musical de la profesora Julia Inés Manzitti siendo el resto del elenco el tenor Victor Betinotti, Sandra Pianigiani y Alejandro Schijman.
El arquiecto Néstor Echevarría hizo la presentación de la ópera siendo su primera disertación en la Casa de la ópera.
La casa de la ópera se vio engalanada con la interpretación de esta magnfíca cantante- integrante del Coro Estable del Teatro Colón de larga trayectoria como solista y coreuta.

"Madama Butterfly" se repetirá el día

MIERCOLES 17 - a las 19:00 hs.
SALA: Dante Alighieri, calle Tucumàn, 1646
.Medios de Transporte: Colectivos 5, 23, 29, 75, 99, 102, 115, 150, 106, 109, 132, 140 y 142.
Subte: línea D y línea C (Estación Callao)
4371-2480 4372-4062
ENTRADA LIBRE
.

Durante el concierto: Victor Bettinotti, Carmen Nieddu y Sandra Pianigiani. Al piano, Julia Inés Manzitti

Finalización del concierto, agasajos y aplausos para los cantantes


Sandra Pianigiani, Carmen Nieddu, arquitecto Esteban Echevarria y Mariela Barzola

jueves 28 de mayo de 2009

Actividades del Coro Estable del Teatro Colón

El Coro Estable del Teatro Colón bajo la dirección del maestro Salvatore Caputo se encuentra en la preparación de la siguientes obras:


REQUIEM (Gabriel Fauré)

Réquiem en Re menor, Op. 48 por Gabriel Fauré, es una de las más populares misas de réquiem. Considerada como una de las más hermosas, es interpretada habitualmente por coro y orquesta. Fue escrita entre 1886 y 1888, e interpretada por primera vez en la Iglesia de la Madeleine a comienzos de 1888 en unos servicios fúnebres, y, en mayo ya como concierto. La pieza consta de siete partes, su duración sobrepasa la media hora y el texto es en latín:

I. Introit et Kyrie
II. Offertoire
III. Sanctus
IV. Pie Jesu
V. Agnus Dei et Lux Aeterna
VI. Libera Me
VII. In Paradisum
Notablemente innovadora, al escribirla, Fauré ajustó el tradicional orden litúrgico omitiendo la Sequence (que representa a "Dies irae" y a "Rex tremendae") y añadiendo "In Paradisum", que deriva del Order of Burial, antes de la Misa de Difuntos; desaparece, pues, el apocalíptico horror de la ira de Dios, y hay por el contrario una serena y definitiva visión confortable del cielo.

Hay tres arreglos; el primero es el original y el más corto, diseñado para coro, órgano, violines, timbales y arpa. En el segundo, diseñado en 1893, Fauré añadió un barítono el sexto movimiento, así como trompetas, trompas y fagotes. En el tercer arreglo (que parece haber sido diseñada por uno de sus alumnos) se añaden más instrumentos de viento, metales y cuerdas, y es el más habitualmente interpretado.

Especialmente emotivos son el Introit and Kyrie, la poderosa aria del barítono del Offertoire: "Hostias et preces tibi", el Sanctus y el prístino solo de la soprano, "Pie Jesu". Para muchos amantes de la música, Fauré se identifica casi exclusivamente con esta obra, que se ha convertido para muchos en la quintaesencia del género romántico.

Fauré escribió sobre su réquiem: "Se ha dicho que mi réquiem no expresa el miedo a la muerte y ha habido quien lo ha llamado un arrullo de la muerte. Pues bien, es que así es como veo yo la muerte: como una feliz liberación, una aspiración a un felicidad superior, antes que una penosa experiencia. La música de Gounod ha sido criticada por sus sobreinclinación hacia la ternura humana. Pero su naturaleza le predispone a sentirlo de esa manera: la emoción religiosa toma esta forma dentro de sí. ¿No es necesario aceptar la naturaleza del artista? En cuanto a mi Réquiem, quizás también he querido yo escapar del pensamiento más habitual, ¡después de tantos años acompañando al órgano servicios fúnebres! Me lo sé todo de memoria. Yo quise escribir algo diferente."

Determinados disgustos personales pudieron influir en la composición, pues el inicio de su composición se produjo tras la muerte de su padre, y antes de terminarla su madre también murió. El Réquiem puede ser visto así como una expresión de la tragedia personal de Fauré escrita tras la muerte de sus padres. No obstante, se suele indicar que Fauré dijo que su Réquiem fue compuesto "por la alegría por ello", aunque pudiera no haber sido sincero al decirlo.

El Réquiem es también reconocido como una fuente de inspiración para el Réquiem de Maurice Duruflé.

La obra de Fauré fue interpretada en 1924 en su propio funeral.

Fuente: Wikipedia



8 de julio
Requiem Faure,versión de camera

Director:Salvatore Caputo


Jueves 6 de Agosto

Director: Arturo Diemecke

Coro Estable del Teatro Colón, dirección Salvatore Caputo

Heitor Villa-Lobos:El Descubrimiento de Brasil

Carmen Nieddu" Madama Butterfly" en la Casa de la Ópera

Manuel Samperio 969
Tel 4307 7055
casadelaopera@yahoo.com.ar
http://www.casadelaopera.com.ar/

Comentarios: Néstor Echevarria.

jueves 21 de mayo de 2009

Críticas: Primer título de la temporada del Teatro Colón: Jeanne D´Arc de Honnegger


El Colón abrió su nueva temporada lírica extramuros con una reposición de Juana de Arco en la hoguera, el oratorio dramático de Arthur Honegger y Paul Claudel, en una adaptación al escenario del Coliseo de la producción que el artista plástico Roberto Plate realizó para el Colón, primero en 2000 y luego en 2002 (aunque esta última fue repuesta por Alejandro Cervera, en esta ocasión responsable exclusivamente de la coreografía).

Evidentemente, la adaptación al Coliseo no parece un trámite sencillo, al menos en este caso. En primer lugar, por la dimensión del escenario, tanto en el efecto de la disposición apaisada del coro con la hoguera elevada en el centro, lo que que ahora luce un tanto comprimido, como en la falta de profundidad, lo que resta expresividad a las proyecciones sobre el fondo y deja todo un poco apelotonado; a todo esto se suman algunos desperfectos técnicos: proyecciones a destiempo, como el texto inquisitorial de la tercera escena, u otras representaciones que permanecen en la mayor de las penumbras, como el botafumeiro que misteriosamente desaparece casi antes de haber sido divisado con claridad desde la platea.

Tal vez hay un poco de negligencia, pero tampoco colaboran las condiciones técnicas. Independientemente de los conflictos del Colón y los desplazamientos en el área escenotécnica, es sabido que Roberto Plate no contó con un sistema de luces adecuado. Debió arreglarse con el sistema de la pieza El hombre araña que se está representando en el Coliseo, y esto se nota en la calidad de la iluminación general (cuya pobreza es gritante en la escena de las cartas). El marco escenográfico es rústico, con unos cables que cuelgan por los laterales y cierto a aire a galpón en la parte superior.

La producción está compensada con una dirección musical muy competente, expresiva y sutil, a cargo del brasileño John Neschling (célebre en la región por su responsabilidad en un auténtico milagro brasileiro: la nueva Sinfónica de San Pablo). La Estable respondió con exactitud a las indicaciones de Neschling, quien no sólo se ocupó de los exquisitos detalles orquestales de Honegger (con sus cautivantes saxos y el moderno dramatismo de las ondas Martenot) sino de un graduado dramatismo general, con un logradísimo finale.

La puesta se inclinó esta vez por una cantante en lugar de una actriz: la mezzo Vera Cirkovic, de convincente actuación, en tanto el recitante francés Didier Sandré fue brillante en su rol de Hermano Domingo. Soledad de la Rosa impresionó profundamente como la Voz del prólogo, mientras que los coros Estable y de Niños tuvieron un desempeño irreprochable.
FUENTE: DIARIO CLARIN



Otras críticas:


La Prensa-el factor de mayor gravitación en la velada fue sin duda el Coro Estable, que bajo la conducción de ese valioso maestro que es Salvatore Caputo, acreditó tocante encanto canoro y admirable flexibilidad para las gradaciones y diferentes modalidades rítmicas y estilísticas, así como también encaje de conjunto e impactante potencia en los fortissimos


Ambito Financero-El Coro Estable cantó bien aunque también en un registro muy potente.

Crítica: La Nación " Un remedio para otra Juana de Arco"


La representación de la obra de Honegger muestra una cambiante variedad de imágenes y situaciones, razón por la cual, cada una de las escenas se constituye en pinceladas de todos los elementos del espectáculo, incluyendo la danza. Por otra parte el texto poético, hablado y cantado, se yergue en elemento vital y la partitura requiere la intervención de numerosos cantantes, de dos coros (de adultos y de niños), y de una orquesta rica en su conformación, donde se incluye el uso de ondas martenot, el instrumento electrónico a teclas inventado por Maurice Martenot en 1928.

En la versión ofrecida todos esos aspectos fueron respetados, en tanto que la dirección musical de John Neschling se caracterizó por una acertada elección de los tempi y una más que indudable experiencia. Sin embargo, la realización escénica y el resultado artístico general distaron de estar a la altura de la obra y de la categoría de una producción con la firma Teatro Colón. Porque se presentó un remedo de anteriores versiones, en tanto que lo que se escuchó, sólo tuvo cierto decoro por el nivel de la orquesta y de ambos coros -bien preparados por sus respectivos titulares-, aunque fueron audibles sonidos destemplados, así como un desbalance entre foso y escenario.

Desde el punto de vista visual, se recurrió una vez más a una reiteración que debió evitarse porque la propuesta de Roberto Plate como escenógrafo, figurinista y regisseur no aporta ningún valor estético significativo. El resultado fue francamente negativo y todo lo que pudo ser ingenioso hace unos años, ahora pareció pobre y rutinario, agravado por las deficiencia técnicas del montaje, iluminación y proyecciones.

Vera Cirkovic en el personaje central cumplió su cometido con discreción, pero con cierta apatía actoral al punto de no captar la suficiente atención como corresponde para una protagonista. En cambio, fue otro el trabajo del actor Didier Sandre, encarnando al Hermano Domingo, no sólo por su buena articulación de la palabra, sino también por su aplomo y sobriedad en la actuación.

Con relación al numeroso cuadro de cantantes en papeles episódicos se destacaron por su musicalidad las consagradas sopranos Soledad de la Rosa y Mónica Philibert, los tenores Osvaldo Peroni y Fernando Chalabe y la soprano lírica Fabiola Masino de voz angelical, por contener sus respectivas partes los momentos de más inspiradas líneas melódicas, aún dentro de la brevedad del pasaje y del lenguaje tan peculiar del notable creador. Honegger es, acaso, el más valioso integrante del llamado Grupo de los Seis de Francia, que conformaron además Darius Milhaud, Louis Durey, Geroges Auric, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre.

Claro está que como corolario y más allá de las lógicas y normales opiniones estéticas divergentes, aparece como cabalmente demostrado que la reposición de producciones del Colón en otros escenarios resultan ser por lo general, esfuerzos estériles. Otro valor exclusivo que atesora como un misterio el incomparable teatro.

lunes 18 de mayo de 2009

Temporada 2009- Coro Estable del Teatro Colón

Fuente: Teatro Colón

OPERAS

HONEGGER: Jeanne D’Arc au Bûcher



Oratorio dramático
Música: Arthur Honegger
Texto: Paul Claudel
Director de orquesta
John Neschling
Director de escena y escenógrafo
Roberto Plate
Principales intérpretes

Juana de Arco Vera Cirkovic
Hermano Domingo Didier Sandre
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón
Coro de Niños del Teatro Colón

Mayo:Martes 19, Viernes 22, Martes 26



MOZART:Rapto en el Serrallo





Ópera en tres actos
Música: Wolfgang A. Mozart
Libreto: Gottlieb Stephanie
Director de orquesta
Michael Güttler
Director de escena
Willy Landin

Principales intérpretes

Constanza Verónica Cangemi
Blonde Natasha Tupin
Belmonte Roberto Saccá
Osmin Maurizio Muraro
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón
Julio-Viernes 24, Domingo 26, Martes 28

GLÜCK:Orfeo y Euridice

Ópera Trágica en cuatro actos
Música: Giuseppe Verdi
Libreto: Francesco Maria Piave
Director de orquesta
Carlos Vieu
Director de escena
Mario Pontiggia


Principales intérpretes

Francesco Foscari
Jacopo Foscari
Lucrezia Contarini Amparo Navarro

Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón



VERDI:I due Foscari

Director de orquesta

Carlos Vieu

Director de escena

Mario Pontiggia

Noviembre;Domingo 29;Diciembre Martes 1, Sábado 5


CONCIERTOS

8 julio

Requiem Faure,versión de camera

Director:Salvatore Caputo




Director: Arturo Diemecke

Coro Estable del Teatro Colón, dirección Salvatore Caputo

Heitor Villa-Lobos:El Descubrimiento de Brasil



Septiembre(fechas a definir)

Colón de Primavera

Orquesta Estable

Coro Estable

Grandes momentos corales de la lírica



Jueves 12 de Noviembre

Director: Alejo Pérez

Coro Estable del Teatro Colón, dirección Salvatore Caputo

Alexander Borodin Selecciones de “El Príncipe Igor”

- Obertura

- Coro de las jóvenes polovetsianas

- Marcha

- Danza de las jóvenes polovetsianas

- Danzas Polovetsianas


Georg Friedrich Händel “El Mesías”
Jueves 3 de Diciembre

Director: Arturo Diemecke

Coro Estable del Teatro Colón, dirección Salvatore Caputo

viernes 15 de mayo de 2009

Carta a La Nación : Prof. María Raquel Álvarez Cobanera

Soy una lectora de "La Nación" de toda la vida. Siempre lo consideré un valioso medio de comunicación, sobre todo en el aspecto cultural. Pero ante este editorial, es necesario aclarar lo siguiente:

1.- Los asistentes a la Legislatura no eran piqueteros; eran empleados y artistas del Colón que querían enterarse de lo que expondría su Director.
2.- Su expresión agresiva:..."El Teatro no es un seguro de empleo que apila gente, en los pasillos"...,indignó a todo el personal que se encontraba, considerándose ultrajados en su dignidad.
No hay que confundir personal angustiado, indignado y triste por la penosa situación de su Teatro con sindicalistas.
3.- Como familiar de un miembro del Colón, he vivido muy de cerca e intensamente sus avatares y le puedo asegurar que todo el personal ha sido testigo de muchas irregularidades y ha sufrido injusticias incalificables.
4.- Habría que preguntarse por qué persiste desde hace mucho tiempo esta situación.
5.-El problema en torno al Colón no es sólo económico, sino también artístico, histórico y ético. Hay que tener en cuenta que la Argentina tiene una larga tradición lírica que se remonta al siglo XIX, con representaciones de óperas que tenían mucha respuesta de nuestro pueblo.
6.- El Teatro Colón, patrimonio histórico nacional, único en el mundo, con talleres de artesanos, era el orgullo de todos los argentinos y la admiración del mundo entero.
La nueva Ley de autarquía le dio ciertas atribuciones al director como para hacer del Colón un teatro sin talleres
especializados y cuerpos artísticos.
7.- Los funcionarios deben llegar a sus cargos por concurso abierto pero, además, tener una foja intachable.

Espero que "La Nación" haga lugar a mi pedido y publique mi carta, que como ciudadana, que vivo en una democracia, tengo derecho a opinar.

María Raquel Alvarez Cobanera
Profesora en Letras

Dato: La profesora María Raquel Álvarez Cobanera es hermana de la cantante del teatro Colón, María Amelia Álvarez
Acoyte 656
T:49028536
D.N.I.2310783

jueves 14 de mayo de 2009

Teatro Colón: "Personal calificado busca destino"


Más allá de lo que diga el Servicio Meteorológico, se avecinan días con varios frentes de tormenta en el Teatro Colón. Por lo pronto, anteayer, a dos meses de la asunción de Pedro Pablo García Caffi como director de la sala, salió publicada en el Boletín Oficial la resolución 1224, por la cual el número uno del Teatro transformó en un hecho administrativo lo que venía anunciando -y repitiendo- desde hacía más de un mes: la disolución de 7 áreas escenotécnicas, 2 áreas artísticas, mayordomía y administración con la consiguiente reducción de empleados (de 1237 a 808).

"Corresponde instrumentar la reubicación de los agentes que prestaban servicios en dichas áreas a efectos de preservar las fuentes de trabajo", dice el decreto. Según éste, los 278 trabajadores que figuran en el anexo pasarán al Instituto Superior de la Carrera, que dependerá de Hacienda, "con el objetivo de llevar adelante la capacitación necesaria para el desarrollo del personal". Toda una paradoja para trabajadores profesionales con años de gestión en el Colón y altamente calificados.

El decreto abre el juego para que el caso se judicialice, ya que, según consideran desde uno de los tres estudios de abogacía que siguen los casos del Colón, se podrían interponer recursos administrativos para impugnar la resolución porque los traslados causarían perjuicio a los trabajadores. Consultados algunos de los empleados que integran el listado, también les llama la atención que se incluya a "jubilables" y que la resolución, firmada el 4 del actual, sea retroactiva al 1° de abril.

Ese mismo mes, ante la revista Fortuna , el ex integrante del Cuarteto Zupay explicó la medida en estos términos: "Estos cambios plantean eliminar una serie de secciones improductivas en el teatro y transformarlas en otras más modernas, diferentes y productivas [...] Cuando me refiero a áreas improductivas me refiero exclusivamente a secciones que por distintas razones han quedado cumpliendo funciones que ya no sirven". Por ahora, falta saber cómo funcionará el Colón sin, por ejemplo, mayordomía y administración.

Como consecuencia inmediata de esta medida tomada por García Caffi -el mismo que dijo "el que no quiera tener diálogo seguirá tocando el bombo los meses que quiera. Por otro lado, los bombos me gustan. He hecho folklore durante 25 años..."-, presentó su renuncia el director escenotécnico del Colón, Jorge Fernández Suárez (la segunda renuncia de peso en esta corta gestión). "Luego de interiorizarme de la resolución, con profunda pena y por estar en desacuerdo desde lo profesional, lo ético y lo moral con lo que ocurre con el área técnica del Colón [...] le hago llegar mi decisión de no aceptar el cargo de director escenotécnico de forma indeclinable", dice la carta.

Como segundo efecto inmediato, hoy, a las 10, en Cerrito y Tucumán, se reunirán los trabajadores de la sala para evaluar las medidas por seguir. Muchos descartan cualquier tipo de acción directa que entorpezca el estreno del martes de Juana de Arco en la hoguera, sin que por ello piensen quedarse con los brazos cruzados. Algunos evalúan judicializar el tema de la misma manera que lo hicieron los "jubilables" (término acuñado por la actual administración). En aquel caso, ante los recursos de amparo presentados, el 19 de marzo el Poder Judicial de la ciudad ordenó al gobierno regularizar el pago de los salarios que la actual administración había dejado de pagar a principio de este año.

Mudanzas
Mientras tanto, la dirección de la sala está mudando los talleres y los depósitos al Centro Municipal de Exposiciones, adonde LA NACION ingresó anteayer. Por ahora, el enorme hangar del ala izquierda está casi vacío, aunque ya se divisan signos del traslado. Allí se instalarán todos los talleres del Colón que permitirían cumplir con los compromisos artísticos anunciados por la dirección de la sala. Cuentan que Pedro Pablo García Caffi consiguió el lugar luego de una dura negociación con Hernán Lombardi, ministro de Cultura porteño, quien, seguramente, deberá ahora renegociar toda la serie de actividades que tenía previsto realizar allí.

Desde otra perspectiva, la Comisión de Cultura porteña volvió a invitar a García Caffi para que asista a la Legislatura el lunes próximo. Fuentes cercanas (el típico eufemismo que se usa para aquellos que hablan en off ) cuentan que el director del Colón todavía no recibió esa invitación. Sí está en sus manos el listado de preguntas que los legisladores le enviaron para que explique, entre otros puntos, las causas que han motivado la reestructuración, qué impacto presupuestario supondría la contratación de servicios externos y las razones por las cuales no se convocó a paritarias. Claro que, ante la nueva realidad, ayer mismo la totalidad de los legisladores de la oposición que forman parte de la Comisión de Cultura decidió presentar hoy al recinto la "urgente reconsideración de la medida y la inmediata presencia de García Caffi en la Legislatura". En medio de una semana compleja, el único comunicado oficial que envió la oficina de prensa del Colón (una de las tantas áreas que están trabajando con la mínima cantidad de personas: una) habla de la exitosa demanda de abonos de la temporada de ópera 2009.

ALEJANDRO CRUZ